沃尔特·默奇：画幅边沿以外

【工作中的剪辑师】

       一部影片的制作团队中，剪辑师是少数几个不了解电影的具体拍摄情况，或者有能力可以不去了解，却同时又对电影的成败具有举足轻重影响的人。

       如果拍摄时候你大部分时间都在现场，就像演员、制片人、导演、摄影师、美术指导等那样的话，你就可能目睹某些惊心动魄或者匪夷所思的过程，而在观看素材时，你头脑中的那双眼睛就会不由自主地看到当时的场面，于是你能看到画幅边沿之外的种种东西，你会想象当时在场的一切，生理上和心理上都能看到，尽管它们可能并不存在于实际拍到的画面内。

       《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

       “我们简直是穿过了地狱才拍摄到那个镜头，电影里一定得有这个镜头！”如果这时你是导演，你会确信你拍到的就是你想要的。但是完全可能你是在逼自己这么看，觉得非用它不可，因为你付出了金钱或时间的巨大代价，并经历了情感的巨大痛苦才拍到这个画面。

       类似的，有时也有可能某个镜头你根本就不想用它，当时大家的情绪都糟糕透了，你大声叫嚷着：“好吧！我这样拍。我再拍个特写，然后大家收摊儿。”事后你去看素材，脑子里能记住的只有当时的愤怒，你可能因此对一些很有潜力的东西视而不见，特别是当这些东西出现在不同的语境中的时候。

       而作为剪辑师，则应该只看画面内存在的东西，就像观众一样，只有这样，画面才能从当时制作的境况中解放出来。通过专注于屏幕上的一切，剪辑师将会使用应当使用的片段，即使拍摄当时存在无数的问题；同时放弃应该放弃的，即使它们耗费巨资并让人经历巨大痛苦才被拍出来。

       我觉得我是在倡导保持某种单纯性，让剪辑不受制作现场种种事项不必要的干扰。你应试着跟上事情的进展，但试着不要对事情进展有任何特定的深入了解，因为最终观众对那些都将一无所知，而你是观众的特使。

【沃尔特·默奇的剪辑台】

       导演无疑是对所有的拍摄细节都了如指掌的人，所以他也受信息过剩之累，能看到画幅之外的一切信息，所以从拍摄完成后一直到初剪前，对一个导演来说最好的事（对电影也是最好的事），就是他跟每个人说完拜拜就消失两星期，去山里、海边、火星上或者随便哪里，尽力把他的过剩信息完全卸载。

【剪辑设备】

       不论他去哪里，他都应该尽力思考一些跟他的电影绝对没有任何关系的事物。这不容易，但是非常必要，非此不能在拍摄和剪辑之间建立起一道隔离墙。弗莱德 ·齐纳曼在拍摄杀青后会去阿尔卑斯山登山，把自己放到一种可能威胁生命安全的危险境地，以便全力以赴处理眼前的困境，而不是做白日梦般地继续思虑电影中的问题。几个星期后，他会从阿尔卑斯山下来，脚踏着大地。他会坐在一间黑屋子里，独自一人，弧光灯将亮起来，他开始看自己的电影。自然地，画面外那些图景还会漫过他的头脑（一个导演将永远不可能完全忘记它们），但如果他直接从片场回来就坐到了剪辑室，混乱会更加严重，他会把拍摄和剪辑这两种不同的思维方式无可挽回地混淆在一起。

       作为剪辑师，你应该努力帮助导演创造一种屏障，立于导演的眼前，以便他第一次看见电影时能说：“好吧，我会假装跟这电影没有关系，它需要一些改进，该做些什么呢？”

       于是剪辑师要做的是尽力把“导演以为有什么”和“实际有什么”区别开来。永远不要放弃关于电影的终极梦想，但是要努力看到只在画面中存在的东西。