【双重赔偿，1944】
电影学院的剪辑课程讨论的第一件事情，常常是我所称为的“三维空间的连贯性”。镜头A，一个人开门进屋，走进屋内一半，剪辑到镜头B，换个角度接上这个人走进屋内一半，然后继续走完下一半，然后在书桌前坐下什么的。
多少年来，特别是在有声电影初期，这一直是一个铁板钉钉的法则，你必须不惜一切来保持三维空间的连贯性，违反这个原则就会被看成是不严谨或者无能。让人物在空间中跳来跳去的事简直就不曾发生过，除非是打斗或者地震那样的极端情况下有很多剧烈的运动真的在发生。你不能打破人物运动时三维空间的连续性幻觉。
观众一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位取景决定了汇聚点。在放映时，摄影机是不存在的，但它有一个装有另外装置的代替物，被准确地称为“放映机”。观众有一个在他身后的装置，在他的头的后部，这恰好是幻想对一切幻象进行调焦的所在。——麦茨：《虚构电影及其看者》
在做出好的剪辑决定的六大原则中，我个人其实把这种保持三维空间连贯性的原则，放在最低一层。放在首要位置的是情感，而情感，如果真还能教的话，也必是电影学院最后才教你的，因为它无从定义，难以应付。你想要你的观众怎样感受？如果他们对全片从头到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功课。人们最终记住的不是剪辑，不是摄影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。
【安娜成长篇，1994】
导演尼基塔·米哈尔科夫以拍电影时剩下的零碎底片偷**了这部纪录片女儿成长的电影，前后历经十二年。片中并插入大量新闻片，**宣传片和尼基塔被禁演的影片片段，经导演自己以诗意的旁白组织成一部风格新颖的纪录片。
一个理想的镜头切换（对我而言）需要同时满足以下六个条件：
（1）忠实于彼时彼地的情感状态；
（2）推进故事；
（3）发生在节奏有趣的“正确”时刻；
（4）照顾到观众的视线在银幕画面上关注焦点的位置；
（5）尊重电影画面的二维平面特性，即三维空间通过摄影转换成二维后的语法（比如180 度轴线）；
（6）尊重画面所表现实际空间的三维连贯性（人物在空间中的位置和与其他人物的相对关系）。
按重要性排列如下：
（1）情感 51%
（2）故事 23%
（3）节奏 10%
（4）视线 7%
（5）二维特性 5%
（6）三维连贯性 4%
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