实验 画面组接与转换技巧

一、实验目的

掌握电视片断中技巧转换和无技巧转换的运用场合及其作用。

二、实验器材

编辑系统一套，特技系统一套，录像带软干盘

三、实验要求

根据拍摄的特定素材，使用编辑系统进行画面编辑。写出实验报告和拍摄心得。

四、实验内容

画面的组接（转换）

      我们知道，无论多长的影视作品，都是由一个一个的镜头组接而成的。镜头的组接也称为“转换”，而这种组接或转换又要遵循一定的规律和原则，具体有以下几点。

1．画面组接（转换）的依据

    画面组接应根据逻辑关系来进行，而这些逻辑又包括现实生活本身的逻辑和电视观众的视觉逻辑。生活逻辑是事物本身发展变化的客观规律；视觉逻辑是指人们在观看电视片时的心理活动规律，即观众欣赏电视片时的思维逻辑。

    2．画面剪辑点的选择

    剪辑点是指两个镜头之间的连接（或转换）点，或者说是镜头的切入和切出点。选择恰当的剪辑点是电视剪辑最重要也是最基础的工作，它关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满足节目的叙事要求。

    根据表达需要和镜头转换依据，可以将剪辑点概括为叙事剪辑点、动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点和声音剪辑点。

    （1）叙事剪辑点以观众看清楚画面内容、或者解说词叙事、或者情节发展需要的时间长度为依据，这是电视编辑中最基础的剪接依据。

    （2）动作剪辑点是以画面的运动过程包括人物动作、摄像机运动、景物活动等为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头。目的是使内容和主题动作的衔接转换自然流畅。

    （3）情绪剪辑点是以人物心理活动和内在情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。

    （4）节奏剪辑点是以根据运动、情绪、事物发展过程为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比。它注重的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。

   （5）声音剪辑点是以声音因素包括解说词、对白、音乐、音响等为基础，根据内容要求和声画的有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。

    事实上，这些类型的剪接点之间常常是相互影响，共同作用的。也就是说，在判断上下镜头的剪接点位置时，动作、声音、情绪或节奏等因素都可能同时起作用，剪辑者要全面考虑，选择最佳剪接点。

    3．镜头长度的取舍

    确定镜头长度的主要依据有三个：内容长度、情绪长度和节奏需要。

   （1）在一个镜头内，把该镜头所应该表达的画面内容表达清楚，从而保证观众有足够的时问了解其中的信息和情趣，在这个意义上确定的镜头长度叫做内容长度。

    一般来说，景别大的镜头画面包含内容多，观众要看清楚这些内容所需要的时间就长，镜头长度也就要求长一些；小景别镜头画面包含内容简单明了，观众在很短的时间内就能看清楚，镜头长度就可以短一些。不同的景别需要不同的长度：远景可在6—8秒之间，全景可在5－7秒之间，中景可在4－6秒之间，近景可在3—5秒之间，特写可在2－4秒之间。另外，运动镜头由于还包含着流动、变化着的信息，因此要比固定镜头长一些。一个摇的镜头可以长达13一15秒之久。

   （2）情绪长度起着制造气氛，表现某种主观情绪的描写性作用。描写性镜头大都用近景和特写镜头来表现内在的情绪，其镜头的长度最好是比一般情况下的长一些，要在情绪、气氛对观众的感染力最强烈的地方切换。

   （3）节奏需要是指以表现某种剧情节奏为依据来确定镜头的长度。镜头长度影响着屏幕形象的节奏，节奏缓慢的段落，镜头要稍长些；反之在快节奏的段落中，镜头长度可短些，以造成紧迫感。

    4．运动的剪辑

    构成屏幕运动的因素具体分为三类：一是主体的运动，即画面中人或物处于运动状态。二是摄像机的运动，即摄像机运动造成的画面运动感。三是剪辑率（剪切率），即单位时间内镜头变化的多少。

    在运动剪辑中，应该充分考虑到上下镜头运动的速度、方向和动势关系。要保持运动连贯和谐，可遵循以下两个基本原则：

   （l）是等速度连接。上下镜头无论是运动主体之间还是运动镜头之间，或是运动主体和运动镜头之间，尽可能保持速度一致，给人以平缓流畅的感觉。

   （2）是同趋向（势）连接。在动态连接中，上下镜头运动的方向或趋势尽可能保持一致。这样镜头转换自然，运动节奏不至于产生明显的改变，也符合人们顺序观看的视觉习惯。

    5．“静接静”、“动接动”原则

    一般情况下，镜头连接遵循的基本规律是：静接静、动接动。

   （1）固定镜头接固定镜头

    在这里，静接静具有两种意义：一是静止主体间的连接；二是静止动作（包括瞬间静止）间的连接。

   （2）运动镜头接运动镜头

    一般来说，运动镜头连接大多采用“动接动”的方式，即在运动中剪，在运动中接，前一个镜头没有落幅，后一个镜头没有起幅。这样可以表现连续流畅的视觉效果，尤其适合一组连续的运动镜头组接。运动镜头如果要采用“静接静”的连接方式，则前一个镜头应在落幅切出，后一个镜头在起幅切入。

   （3）固定镜头与运动镜头相接

    一般情况下，固定镜头与运动镜头相接，以“静接静”的方式处理。即前一个固定镜头接后一个运动镜头的起幅，或前一个运动镜头的落幅接后一个固定镜头。在特殊情况下，也有采用“动接静”或“静接动”方式的，这种情况大多用于情绪节奏有较大变化的地方。

    6．匹配的原则

    所谓剪辑中的“匹配”，是指上下镜头在连接时具有顺畅的、一致的或对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验。这种一致或对应关系通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素以及剪辑点位置来体现。

   （1）位置的匹配。是指上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中的大致相似的位置上。

   （2）方向的匹配（轴线问题）。

所谓轴线，就是指无论在运动物体方向上，还是在人物关系中都存在着的一条看不见的线，它影响到屏幕上运动的方向或人物的相互关系，这就是轴线。轴线可分为方向轴线、运动轴线和关系轴线。

如果屏幕上两个连续画面的主体出现了完全相反的运动方向和人物方位，导致叙事和人物关系混乱，则称之为“跳轴”。

解决跳轴的方法有以下几种：一是加入中性镜头，穿插全景或特写；二是借助动势，插入有运动物体拐弯的动作或人物转动的镜头；三是反复跳轴制造视觉节奏。

（3）色彩影调的匹配

    一般来说，一部电视片的色彩和影调应该在总体上保持一致，使全片视觉风格统一。如果在一个节目中，有些镜头正常有些镜头偏蓝或偏红，或者有些镜头影调不正常，过亮或过暗，都会使前后镜头衔接反差过大而导致视觉跳动感。

    镜头间的连接技巧

    首先，镜头连接要符合现实生活逻辑，即符合事物本身发展变化的规律，要通过镜头的组接把动作或事件的发展过程清楚地反映在屏幕上。其次，镜头的连接应该符合观众的思维逻辑。了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏影片的最基础的心理需求，观众完全是通过镜头的相互关系来建立对事物的认识的。

    1．从镜头的连接关系角度，镜头连接可分为连续构成和队列构成两种基本形态，即叙事蒙太奇和表现蒙太奇，这里不再重复。

    2．从镜头的连接技术角度，镜头连接可分为技巧性连接和无技巧连接两种形式。

   （1）技巧性连接（又称特技连接），有很多种方式，比如：淡入谈出、叠画、定格、划像、翻转翻页、多画屏分割、虚实互换、甩入甩出、电脑特技等。

   （2）无技巧连接（又称直接切换），它是利用上下镜头在内容上、造型上的内在关系来转换时空、连接场景的，它能使镜头连接、段落过渡自然流畅，没有附加技巧的痕迹。

    常见的直接切换技巧有以下几种：

    a．利用相似性因素转换，即上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性。

    b．利用承接因素转换，即利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章。

    c．利用反差因素转换，是指利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比来形成明显的段落间隔，其常见的方式是两极镜头的运用（如全景按特写等）。

    d．利用遮挡因素（又称挡黑镜头），是指镜头被画面内某形象暂时挡住。大致分为两种情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其它形象，形成覆盖面面的唯一形象。

    e．利用运动镜头转换，即利用摄像机的运动来完成地点的转换。

    f．利用画面主体的出画、人画转换。

    g．利用景物镜头（空镜头）转换。

    h．利用主观镜头（借人物视觉方向所拍的镜头）转换。

    i．利用虚像镜头转换。

    j．利用特写镜头转换。

    k．利用字幕转换。

    l．利用声音转换，即用音乐、音响、解说词、对白等和画面的配合实现场景的转换。