关于剪辑——白闪的应用

　　为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系。电影中的剪辑方法无非是：1硬切、2叠化、3淡入淡出，很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。 

　　流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

　　1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多；

　　2：两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）；

　　3：不能等画面运动到落幅才接（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现；

　　4：动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭；

　　5：注意节奏。节奏有两种：

　　a：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏，这是本来就有的；

　　b：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。

　　一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，就学点理论知识，最好能实地演示；

　　6：因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果，都是信手拈来，没有定律。而许多剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用，还有转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但用起来总很别扭，不知道哪方面差了火候，又不知道所以然；

　　7：其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。 

　　另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！ 跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？ 你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！或者到编辑软件中把画面水平翻转（碰上有文字之类你就穿帮了） 。

　　翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱运用白闪——来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！

　　还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....） 。

　　其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，再说剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到一个水准其实很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了。当然越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程。