大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（4.0第四章悬疑与潜伏）

4.1
轻微后退
    轻微后退拍摄，简单地说，就是摄像机只是移动了很小的距离，小到观众难以察觉，却又在潜意识里发现有点不对劲。
    这种方法通常用来拍摄潜伏的情景，演员们在危险的地方猫着腰，仿佛害怕突然被人抓到或吃枪子儿。当演员向镜头走来时，摄影机要向后退一点点。这样，观众就会觉得自己身后有危险－－从身后吓人是最吓人的了，而导演要的就是这种恐惧感。有时候，摄影机微笑的位移就能带来巨大的视觉冲击力，而如果摄影机保持不动，要制造出恐慌的感觉就得依靠演员的演技了。
    在右图的例子里，摄影机是靠墙放置的，这样的角度能给人蹑手蹑脚的感觉。当然，在空旷的场地里这种拍摄技巧也很好用，因为在空无一人的地方潜伏着，不知道敌人会从哪里出来的感觉也是够紧张的。拍摄的秘诀是：让演员猫着腰四下走动，不时左右张望，与此同时摄影机稍稍后退。
    拍摄的时候，摄影机要正对着演员，让演员朝着镜头走过来。演员可以边走边向两侧或上方看，但他行走的方向一定要正对着摄像机，千万不要左右摇摆。
    如果镜头中的演员不止一个，你就需要把观众的注意力集中到一个人身上。主角在前面开路，其他演员在后面紧跟着，他们要排得紧凑点，能被主角挡住。如果演员排得太开了，危险感就没了，那种小心翼翼，躲躲藏藏的感觉就消失了。

4.2
未知之惧
    有些事人人都知道，但不一定人人都能做得到。比如，大家都知道，看不见的才是最吓人的，但很少有人了解怎样才能拍出这种恐惧感，这可是要下点功夫的。
    这一节我们来谈谈如何拍出来未知的恐惧。右图是《防兔篱笆》的剧照，这些镜头在什么也不出现的情况下制造出了深深的恐慌感。图中的这名演员正在被人追踪，但在影片这个时候，她已经把追踪者甩出好远了。如果我们就这样等着后面的人追上来，那么观众肯定会觉得无聊，于是我们需要在敌人追上来之前保持一种恐慌感。为了制造恐惧，导演诺伊斯给了演员大大的特写，然后再从她的视角拍出去，可是演员的视角却大大出乎我们预料。我们以为她会向树林中张望，没想到她却看着树顶，目光从一棵树跳到另一棵树。
    也不知出于怎样的心理，用这种焦躁的、跳动的视角看着空荡荡的地方就会让人觉得很恐慌。
    当然，在你的电影里，你没有必要复制一模一样的场景，只要记住以下几个要点就行了。首先，要给演员一个大大的特写。演员的表情一定要到位，一定要恐慌。拍这个镜头的时候，摄影机一定要保持静止，不要摇拍，也不要推进镜头，静静地拍下演员惊慌失措的脸。
    然后，你还需要从演员的视角拍一个镜头。这个镜头一定要手持摄影机拍摄，而且角度一定要出人意料。如果场景是在城市里，跟踪者是步行的，那你就可以拍路标。观众心理一定会咯噔咯噔响，因为他们看不出有什么要发生了，于是他们就会很恐惧。
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《防兔篱笆》反映了20世纪初澳大利亚的种族歧视和其中剪不断的亲情。

4．3
紧张期待
  在追踪的场景中，最让人紧张的莫过于一切都戛然而止。只要袭击还没有结束，那么突然的静止会比不停的追逐可怕多了。
  右图是《银翼杀手》的剧照，哈里森·福特扮演的杀手正举着**对着一个空荡荡的地方，这一举动清楚地告诉观众，他正在等待着某件事情的发生。福特的表演丝丝入扣，每一个细小的动作都传达出等待时的焦虑和不安，于是观众也越来越坚信，一定会有什么事情发生。取景的时候，摄像师好似不经意间把福特放在了画面的右下角，这样的取景也吊足了观众的胃口，因为我们的注意力会集中到左上角的亮光和留出来的巨大空间上，我们知道那里马上会有东西出现。
    当拉特格·豪厄走进来时，我们一点儿也不会觉得惊奇，但我们依然会觉得很害怕。
    拍摄时，摄影机要置于主角身后，位置要高于主角肩部，镜头中主角只能占据很少的一块，这样，观众几乎就是以主角的视角在观察。画面中应该留有一个空间来吸引观众的注意力，这个空间也要合情合理，不能太假。比如说，如果你仅仅俯拍一个有尽头的走廊，那谁也不会觉得害怕。但如果在画面的左边留有一扇门，同时有一道光从中穿过，观众就会知道，一定会有什么人即将推门而人。
  期待某角色的出现完全是为了营造紧张的气氛，等该角色现身之后，你想怎么拍都行。在《银翼杀手》中，豪厄转眼间就消失了，但在你的电影中，你也可以让该角色冲着镜头跑过来。这个拍摄技巧很不错，很多场合都能用，而且后面再接任何镜头都没问题。
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《银翼杀手》(Blade Runner)科幻片，表现了人类对自身发展方向的反思。

4．4
空无之惧
    无需恐怖的音乐，也无需什么东西突然跳出来，你依然可以制造出恐慌感。你要做的只是找一个空旷的空间，以员的视角进行拍摄。
    深夜，如果你徘徊在一间毛骨悚然的房间中，或者走在让人心跳加剧的街道上，吓到你的不是你眼前的东西，而是那些可能会出现的东西。通常，你是不会看到什么异常的东西的，但你还是得向前走，新的景物不断映人眼帘，你就会暗暗祈祷，千万别有什么吓人的东西跳出来啊!这种经验人人都有，拍进电影很容易引起共鸣。
    当演员处在某个让人不安的场景中时，你可以从演员的视角拍出去，这样就给了观众一种身临其境的感觉。你要把摄影机变成演员的眼睛，从空旷的空间中慢慢走过去。
    在电影中，当你把镜头推向新的东西时，往往有上千种的可能性，但通常情况下，这仅仅意味着一件事－－－改变。让镜头穿过一个空无一物的空间很容易唤起观众的共鸣，让他们想起自己走过空旷空间时那种心悸的感觉，同时这也是电影中表现“改变”的一种手法。这样的镜头会让观众很担心，害怕会有恐怖的事情发生。事实上，到底有没有恐怖的东西还是得由你决定，关键在于唤起观众的共鸣。要制造这种紧张的气氛，你所需要的仅仅是一条空旷的走廊而已。
    拍摄时，摄影机要与眼睛齐平，随着演员走过走廊，摄影机要往后退，并与演员的步调保持一致。然后把摄影机转过来，用演员的观察视角来拍摄，让观众看到演员看到的场景。虽然从空无一物的走廊经过已经足够恐了，但如果走廊有一扇门打开着，摄影机走了过去，那观众一定会觉得更害怕，害怕不好的事即将发生。

4.5 放大空间
    当拍摄演员从一个戒备森严的地方逃跑的时候，有一些技巧可以加深紧张感。最简单的方法就是把摄影机放低，当演员猫着腰跑的时候从下往上拍演员。这个视角很特别，会让人觉得很紧张，而且它还能让周围的背景显得昏暗，从而营造出诡异的气氛。
    拍摄的时候，首先要把镜头放低，隐藏于背景之中，主角入场后要降到跟镜头一样低。右图是《人类之子》中的画面，我们可以看到，克里夫·欧文弓着身子跑来跑去，摄影机就跟在他身后摇拍。用这个角度拍摄，观众的视角正好越过他的肩看出去，可视空间会显得更大。
    这样拍了一小会儿，观众就能感受到演员有多累了，然后观众的目光会随着镜头转到前方空旷的空问，几个卫兵在远处守着——看来是走不出去了。这里的守卫完全是剧情需要，告诉观众这里有点麻烦，如果你不需要这个情节，你也可以不用守卫。
    这种慢速的逃跑很难保持紧张的气氛，拍得不好的话，观众会觉得很无趣。要保持紧张的气氛，你就得不时地给演员来点挑战，设点障碍，否则光拍一个人蹑手蹑脚地走路是没什么效果的。记住镜头拍摄的角度，它可以拍摄出这样的感觉：主角先是满怀希望地准备偷偷溜走，没想到最后还是遇到了大麻烦。
    记住，摄影机要尽量放低，要跟着主角摇拍，紧随演员行进的路线前进，以保证最后镜头是在演员的身后，拍出越过肩膀的视
角。不管摇拍还是移动，到演员停下来的那一刻都要一起停止。

4．6
两个场景同时进行
    要想让人震惊，就得出其不意。有一招很管用，那就是制造出安全的假象，然后打破它。通过巧妙拍摄和剪辑，你可以给观众造成什么也不会发生的幻觉，然后突然就有恐怖的事发生了，观众一定会吓得从凳子上跳起来。
    电影《闪灵》中，两个演员仿佛在两个离得挺远的的地方，镜头不停地在两处场景中切换。在其中一处场景中，每切换一次镜头，斯卡曼·克罗瑟斯就离旅馆近了一点，最后渐渐地走进了旅馆。另一处场景中，杰克·尼科尔森在走廊中穿来穿去，每切一次镜头，他就出现在不同的地方。在观众看来，斯卡曼走得挺慢的，所以一时半会儿是不会出现什么意外的。当观众优哉游哉地看着斯卡曼走进一个走廊时，杰克突然从一根柱子后冒了出来，冲着斯卡曼的胸膛一斧子劈了下去。
    要营造出这样的安全感，不但要拍得好，后期的剪辑也一定要做好，关键还是要把握住节奏。你得在两个场景间不停地转换，每一次的镜头长度都要一致。如果你越剪越短，速度越来越快，观众就会觉得演员马上要会面了。你只有保证每个镜头的长度都一样，才能让观众产生安全的幻觉，谁也不会预见到会这么快发生意外。当然，大家都知道斯卡曼是离危险越来越近了，大家都看着他下了车，走向旅馆，但谁也没想到他会这么快就被人砍了。
    要拍出这样的效果，不管你采取怎样的拍摄方式，有一点是相同的，那就是镜头之间要有相似感。拍受害者的时候，要从他的身后拍，这样观众会有身临其境的感觉。你可以在影片中多次采用这种方法，以此增强观众的安全感，这样最后那一击就更出人意料了。
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《闪灵》(The Shining)，惊悚片，关于一个鬼店的故事。

4．7
寻找线索
    演员正在焦急地寻找线索，你得通过镜头表现出这种紧迫感。不论他在找东西还是在找人，要拍出这种紧迫感也是要花一番心思的，尤其是当主角一句话不说，只顾着寻找的时候，就更考验拍摄的功力了。
    常用的做法是不断地拍演员的脸，用演员的表情来体现焦急感。这样拍也行，但设计得不好就会破坏紧张感。比如，先用旁观者的视角详细地拍摄了演员在房间里搜寻的情景，然后再切到演员的视角拍他看到的东西。在这种情况下，不管演员的表情有多焦虑，观众也不会觉得紧张，因为他们已经把自己看成了旁观者。
    要拍好搜寻的情景，更好的方法是跟着演员拍，让观众产生身临其境的感觉。两次拍摄，一次从演员身后拍，一次拍他的视角。拍摄的时候，先将摄影机紧跟在演员身后，跟着他四处搜寻，走过各个可能出现问题的地方。
    然后重新再拍一遍，这一次镜头要变成演员的眼睛，拍出他目光的移动和视角的变化。剪辑的时候，要把两次拍摄的镜头快速地切换，最好让观众事先知道演员要找什么，那他们就会发现，他们跟着演员走过的地方并没有要找的东西。
    最终，当演员找到他要的东西时，我们就要把镜头切回到演员，拍一下他的反应。

4．8
静中生疑
    怎样拍才能在不动声色中吊起观众的兴趣?摄影机的位置是关键。当演员四下寻找什么东西的时候，摄影机的位置要保持不动，只跟着他摇拍。
    要想这样的镜头出效果，你需要在这之前就做好铺垫，营造出悬疑或者恐慌的气氛，要不然观众就会觉得主角只是在找车钥匙而已。所以设计好情节，让观众知道主角正在找什么东西却总也找不到，这时再用这种镜头。
    右图是电影《躲猫猫》的片段，电影中，演员罗伯特·德尼罗先是从摄影机左边走到了右边，然后走上了几级台阶，随后从台阶上走下来，向右拐走了几步，最后再调头走回来，走到摄影机前并超了过去。
    找准摄影机的位置，要保证在演员的行走过程中摄影机不需要移动，而只需摇拍就行了——上下稍微调一下角度也是可以的。拍到最后，最好能有个结果，比如在这部片子里，主角的女儿就惊现于背景之中。
    要想效果更强烈，你可以把摄影机置于更远的地方，拍的时候几乎不需要调整，甚至连摇拍也不需要。总之，有的时候只要设计出适当的角度，镜头保持不动也能制造出强烈的视觉效果。

4．9
危险逼近
    据阿尔弗雷德·希区柯克所说，要在电影中制造悬疑，观众就得看到演员没看到的东西。现在，  “悬疑”这个词已经被用滥了从期待的心理到紧张的气氛，都可以说是一种悬疑，但回到希区柯克的定义，我们会发现，那种悬疑真的很管用。
    要营造出这种悬疑和焦虑的感觉，你可以让主角和未知的危险一同出现在镜头中，但两者之间要保持一段距离，距离要够长，这样主角才有可能没发现危险存在。拍摄的时候，要选用长焦镜头，这样才能压缩空间，不会让主角身后临近的危险物显得太小。
    设计一下场景，保证演员在摄影机和身后危险物的正中间，取景时演员要偏向一侧。镜头的另一侧要有一些背景，让危险物在其中若隐若现。比如在右页的图中，汽车就是从背景的建筑中开出来的。观众会先看到演员静静地走着，然后才发现后面有车在接近。
    要结束这种悬疑很简单，只要演员转过身去，发现危险就行了，或者也可以在演员发现危险之后，转换摄影机的角度，切到另个视角。
    使用长焦镜头，你可以制造出一种恐怖的、梦魇一般的效果，观众会觉得车总也开不到镜头前来，而追踪的效果却很真实强烈。