大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（3.0第三章角色登场和退场）

3.1焦点转换
    主角出场有一种很有力的方式：先拍一群人，然后一个人从中走出来，成为镜头的焦点。这样一来，无疑就是在向观众暗示，此人就是主角，请多关注。
    右图是电影《人类之子》中的场景，主角采用的就是这种出场方式。前几个镜头很简单，就是一群人在看电视，谁也没有料到克里夫?欧文会走上前来，但当他走出来时，观众就都明白了——男主角出场了。
    要突出主角，有几种方法很有效。一种是给他多打点光，让他显得比周围的人亮。另一种是保证周围的人都比他矮。《人类之子》中就采用了第二种方法，前排的人都比较矮，于是克里夫就显得有点鹤立鸡群，很有主角的感觉。
    拍摄的时候，摄影机要与主角同高，稍向下倾斜，俯拍人群。选演员的时候也要注意，主角周围的人一定要大众，要平庸，不能抢了主角的风头，也不能找那些很有表演欲的，他们也会抢镜头。当主角从人群里走出来的时候，大家一定要保持平静。
    这样的场景还有一层意义，它暗示着这部电影的主角是个积极的角色，他会主动出击，而不是消极等待。因为当其他人都在默默地围观的时候，只有他勇敢地站了出来。看到这里，观众就会知道，这个人将会贯穿电影始终。

3.2从背景中突然现身
    导演总是希望主角能在关键的时刻、关键的地点出场，让人印象深刻。通常的做法是，先做一堆铺垫，最后给主角来个大大的特写镜头。你如果想拍得别致一点，也可以反过来设计，让主角从远处的背景中突然现身。这样设计的时候，一定要出其不意，要让主角在观众和其他演员都想不到的情况下出场。还有一点，在这之前，观众对影片中的角色最好都有所了解。
    在电影《爱昏头》中，主角出场之前，场景普通，就是理发师和顾客一边理发，一边发生了点口角，但当镜头转到他们身后时，观众就看见亚当?桑德勒站在门口，注视着他们。实际上，他没有做出任何举动，是镜头给了他出场的效果。正是这种矗立不动才让主角的出场更戏剧、更有力。
    拍摄这种镜头的时候，不要加入夸张的声效，如果那样则效果全无。一点轻微的声音是可以的，但主要还是要靠镜头制造出震撼的视觉效果。最开始的镜头要有全景的感觉，仿佛镜头不用移动就能拍下所有的景象，然后主角突然出现，打破画面的平淡。
    拍摄的时候要注意，虽然主角要突然出现，但镜头的移动应自然流畅。最开始的取景要在画面一边留点空间，然后摄影机向着那个方向移动，大致上把演员保持在画面的中心位置。
    拍摄的方法很简单，就是移动加摇拍而已，但当你绕着演员移动，并以他们为中心摇拍的时候，就会有很强的视觉效果。另外，你可以让主角以剪影的方式出现在镜头中，从而加强这种效果。
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13 《爱昏头》（Punch Drunk Love），喜剧片、爱情片，关于小商人和女风琴手的爱情故事。

3.3华丽转身
    我们总喜欢看到演员的脸，所以当演员背对我们的时候，我们总会期待他转过身来。这种转身也是很好的出场方式，一般这个时候，演员会做一个很重要的决定，或者是他们的人生正面临转折，又或者是他们突然开窍了，换了思考问题的角度。
    设计这个场景的时候，你也可以安排几句对白。在主角转过来之前，他可以先对着镜头以外的一个人说了点什么。当然，那个人最好露个肩膀什么的，不然会让观众觉得主角是在自言自语。
    在右图中，杰拉尔?德帕尔迪约先是背对着观众，然后转过身来，径直地走向了另一个演员。这一转一走，就很有效果了。如果他只是转过身来不动，观众就会觉得他只是对着窗外发会儿呆，然后回过身来跟人讲话。但转身后立刻向前走，就能显出他的强大力量和坚定决心。
    要注意的是，虽然是背对着观众，你也千万别让演员对着墙看，那样会很搞笑的。他一定得对着窗子啊，走廊上什么的，这样他才有东西可看，才能演得真实。
    拍的时候，摄影机要置于演员身后，用长焦镜头。当演员转过身来向前走时，镜头可以跟着他移动，但要记住，镜头移动得越少，效果才越好，所在事先要设计好演员的位置，拍摄时尽量保持摄影机不动。

3.4静静现身
    当某个主要角色第一次出场的时候，有一种手法很有力量，那就是让他静静地出现在屏幕中央，这无疑是在提示观众：记住，这是个重要的角色。拍摄这种镜头时，可以让主角站在屏幕中间，前面先用东西挡着，然后障碍物渐渐移开，主角就静静地出现了。
    右图的场景来自电影《卧虎藏龙》，它就是采用了这种方法。道具很简单，就是一扇门。在这种场景中，门是最常用的道具，但门也有区别：单开的门远不及双开的门有力量，而推拉式的门也不错，因为它可以一点一点逐渐展示出主角的样子。除门以外，你还可以选用其他障碍物，比如慢慢移开的汽车或者被人推开的箱子等。但在有门的场景中，用门做障碍物效果就非常好。虚掩的门，是多么让人好奇啊！
    在门被打开之前，场景可以很复杂，摄影机可以不断地移动。但当门快要打开时，摄影机一定要静止下来。此时要采用长焦镜头，这样才能清晰地突出主角。但也要注意，不要用太长的长焦镜头，免得门框拍不进去。门框是很重要的，主角在门框中出场，要比他在空地上出场有分量得多。
    开门的那个人要站得有点偏，这可能看起来稍有点做作，但为了能给主角更好的视角，这点牺牲是必要的。
    最后还有一个要点，门被打开后，一切最好定格几秒钟，不管是门、演员还是摄影机，都要保持静止。然后再让主角走进房间。这一刻的静止能深刻地表现出主角的重要性。

3．5
关窗
    有时候，你会想让主角的离场显得特别一点，人走后好像还有什么留下，让人回味无穷。这时，你就需要一扇窗。
    在《天使爱美丽》中，一些简单技巧的组合就能产生很不错的效果，而且一点也不做作。爱美丽关窗的时候，镜头推近，然后她走出镜头的范围，关上灯。这些动作的组合使爱美丽的这一次离场显得意味深长。当镜头推近的时候，观众会觉得近处肯定有什么事发生，可他们看到的却是主角关上灯走了，只留下空空的一扇窗，这就打破了他们原本期待的心理，起到了意想不到的效果。当然，如果没有主角关窗、关灯的这几个动作，而只是一扇紧闭的窗子，灯早已熄灭，那就不会给观众留下什么印象了。
  拍摄的时候，把摄影机置于窗户之外，平缓地向前推，此时主角关上窗户，退出镜头范围，然后关上了灯。拍摄的时候有一个注意点，外墙上的光线要够强，不然当灯灭了的时候，整个镜头将会是一片漆黑。外墙够亮，对比之下房间才会显得幽暗，空无一物，给观众留下想象的空间。
    这种拍摄技法也可以用于其他场景，制造出不同的气氛。比如说，你可以跟拍一个演员，直到他跑进一扇门，“嘭”地把门关在身后。镜头就在这里停住，留给观众一扇关上的门。再比如，你可以拍一个人坐在车中，然后车开走了，留下一片空白。

3．6
场景无缝转换
    有时候，由于电影情节的需要，必须在同一个地点连续发生两场对话。这时你要怎样设计才能让一个人自然退场，另一个人紧接着登场呢?如果没设计好，中间的过渡不流畅，观众就会觉得冷场。
    让我们看看电影《直到永远》中的设计吧。导演斯皮尔伯格巧妙地安排了两个演员的承接，让过渡显得很自然。影片中，我们先是看到理查德·德莱弗斯与霍利·亨特进行了一场淡话，末尾，霍利离开了，镜头中理查德正望着她。然后镜头切到理查德的视角，我们就会看到霍利正在上楼梯。通常这时候，观众会觉得镜头该切了，或者干脆该换场景了，但导演并没有切镜头，而是让约翰·古德曼走进来，并且还拍了个不大的特写镜头，等几秒钟之后镜头重新拉开，观众就会看到约翰走到理查德身边，与他攀谈起来。整个换人过程就这样行云流水般完成了。
    要拍出这样的效果，谁静止不动，我们就从他的视角来拍换人的过程。找准摄影机的角度，先看着第一位对话者走出视线。
    此时，第二位对话者要离摄影机很近，这样他才能很快地从一侧走进镜头。大多数情况下，当第二位对话者走进镜头的时候，镜头的焦点要从走开的演员移开，拉到他身上。焦点的转变也会增强换人的效果。
    在拍摄过程中，摄影机适当地移动也能增强效果。在斯皮尔伯格的电影中，霍利走上楼梯的时候，摄影机是在后面跟着的，当约翰走进镜头之后，摄影机继续上扬，拍到演员全身。
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《直到永远》(Always)，斯皮尔伯格作品，爱情幻想片，讲述一位森林灭火飞行员与其挚爱女友的一段隔世情缘。

3 .7
摇拍中渐行渐远
    这种方式一般出现在电影告一段落或者全部结束的时候，用来宣告主角的最终退场。这种手法拍出的镜头会让人相信主角是真的退场了，再也不会出现了。
    在右边的电影截图中，主角从镜头前走过，然后镜头跟着他进行了摇拍。这里有一个小技巧，在摇拍的过程中，镜头其实向前移动了一点，但正是这细微的移动产生了完全不同的视觉效果。方法是这样的：当主角侧身从镜头前走过时，摄影机要向前移动几步，并正好移动到主角身后，并保持跟着主角摇拍。这样拍能让人深信主角是真的走了，不再回头了，至于这究竟是为什么，只能交给心理学家去解释了。这种镜头拍出的画面会有很细致的表现力，真的很让人着迷。要想真正领会这个技巧的高明之处，你可以先试一下普通的摇拍，然后试一下移动摇拍，你就知道差别有多大了。
    拍摄的时候，摄影机要先置于主角行进路线的旁边。要想拍出好的效果，演员最好能走直线，但场地不限，不管是街道、空地，还是山坡都没问题。演员从远处走近的时候，摄影机要跟着他摇拍，但摄影机的位置要保持原地不动，当演员走到摄影机前方时，摄影机才开始向前移动。
    摄影机移动的同时，要保持摇拍，当你移动到主角的路线上时，就不要再向前走了。拍摄时，镜头要尽量平稳，但在主角靠近摄影机的那一刻，摇拍还是能造成一种速度感。
    还有一种更为夸张的移动摇拍的方法，拍摄时演员离摄影机更远，镜头也相应地向前走更远。这样拍出的效果会很夸张，很有戏剧性，如果你有这样的剧情需要，那就不妨试一试。

3.8
转变演员行走方向
    在电影中，不论演员出场还是退场，有一种方法都管用，那就是转变演员行走方向。刚开始拍摄时，演员在前面走着，摄像机在旁边跟着，一定要跟好了，不能让演员走出画面。
    这样走了一阵，到镜头差不多要结束时，演员转身朝着摄影机走过来，同时摄影机也要慢下来，最终静止不动。基本的拍摄技巧就是这样。当演员出场时，如果要采用这种方法，你得让他们转身之后开始录一段话，或者开始一些表演。还有一点需要注意，演员不能是第一次出现，观众应该认识他们，这次出场只是为观众呈现一个新段落或是一个新场景。
    当拍摄退场时，演员在转身之后一直走一直走，超过摄影机。这种退场不是最终的消失，他只是表明演员从这个场景里出来了，正在走向一个新的场景。至于他们去了哪里，不久就会揭晓的。
    拍摄之前，先要设定好镜头最后的方位，演员也要清楚自己最终要走到哪里。只有事先确定好拍摄路线，才能掌握摄影机的高度和拍摄角度，这样在拍摄过程中，就只需要跟拍，而不需要设置其他参数了。跟拍的时候，你可能需要稍微调整一下拍摄的角度，以保证能拍全演员，但是整个动态的效果主要还是得靠摄影机的移动来营造。
    这样的场景中，跟拍的难点在于时间的掌控，因为摄影机和演员的方向是不一样的，所以正式拍摄之前不妨多练习几次。拍摄的时候可以有对话，只要你有无线麦克风就可行。但如果剧情中没有的对话，那就拍短点吧。