大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（1.0第一章打斗镜头）

1．1  长焦特效
    怎样才能拍摄出打斗场面中那狠狠的一拳?教你最简单的一招，效果相当好。电影《搏击俱乐部》中，爱德华打出的第一拳就采用了这种简单的技法，随后，影片多处采用了这种办法。
    大多数的演员都愿意做这样的表演．因为这种特技不需要太多的技巧，你只要能准确的把握时间就行了，演起来还挺过瘾的。要拍摄出狠狠的一拳，基本方法很简单，让一个演出拳打到对手头侧就可以了。当然，猜出这点小伎俩一点也不难，问题是很多人选错了镜头。要是那样的话，结果就可笑了，，本来借位产生的错觉也就完全没了效果。
  要拍好这一拳，秘诀就是：一定要用长焦镜头。长焦镜头有压缩空间的功效，使用长焦镜头，会让物体间的距离看起来比实际距离短。在《搏击俱乐部》中，由于使用了长焦镜头，演员看起来就离后墙很近，但实际上那距离还是挺远的。同样，长焦镜头也能缩短人与人之问的距离。爱德华·诺顿一拳打中了布拉德·皮特头侧的空气，但在片中看来，这一拳可是扎扎实实地落在了布拉德的头上。当然，布拉德也恰到时机地假装被打中了，这也是镜头成功的关键。
    调好摄影机，装好长焦镜头，照上面讲的方法拍摄吧!关于取景，图中采用的方式只是给个例子，实际上，不管是紧凑取景还是宽松取景，这方法都可以使用。
    拍摄的时候，摄影机的位置要摆好，以保证拳头的落点藏在受害者的脑袋后面。为了场面真实，演员们会尽量打得很近，但其实没那必要。作为导演，你可以向他们保证，就算拳头的落点离对手好几英寸远，拍出来的效果也绝对真实。拍完后，记得慢速回放一遍，在摄影机或者监视器里仔细看看，确保特效没有问题。更妙的是，这一拳还可以摆到受害者的前面来，只要被打的人能默契地把头甩到后面去，就像真的被打中了一样。
    当然，拍摄这类镜头的时候，摄影机是可以移动的。关键是，一定要确保拳头的落点始终藏在被打中的脑袋后面。细心地计划一下，排练门．谝，你一定可以拍出精彩的打斗镜头。
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《搏击俱乐部》(Fight CWb)，摄于1999年，主演爱德华·诺顿、布拉德·皮特。片中充满了打斗的特效镜头。

1．2  一记重拳
    有时候，只需一记重拳，一切就都搞定了。只见主角一拳挥过去，又狠又准，坏蛋应声倒地。没有回手，没仃激烈的打斗，一切都干净利落。
    如果你的电影也需要这种效果，那你一定要确保这一拳打得非常有力，非常完美。拍摄这一拳的时候，你需要用到上一节中我们讲到的技巧，也就是说，要保证这一拳的落点藏在受害者的脑袋后面。但是，这一次拍摄手法有一点变化：摄影机必须紧跟演员的出拳动作一起移动，这样才能表现出这一拳的速度和力度。
    首先，摄影机的角度很重要，它必须紧靠着受害者，并且迎着主角走来的方向。如果你使用了长焦镜头，摄影机就不能离演员太远，你要确保镜头刚好同时拍到两个演员。但是，摄影机也不能离演员太近，如果靠得太近的话，受害者就会占了大部分镜头，且以这种角度拍摄，观众会觉得自己是受害者，也就无法感受到主角这一拳的畅快淋漓。所以一定要记得，出拳者才是重点，在拍摄时采用中心取景，效果就不错。
    当主角朝着挨打者走来时，他可能会跑，可能会一个箭步扑上来，也可能会坚定地迈步过来，不管怎样，在这个时候，摄影机必须稍稍地向后退一点，仿佛被主角的英气震慑了一样。
    最后，就是那关键的一拳了。当这一拳挥过来的时候，摄影机要定住，但要跟着出拳的方向摆过去一个角度。拍摄的时候，要有摄影机也被打中的了感觉，并随着那力度摆向一边。这时，主角和挨打者就会从画面的中间偏到了左边。要拍摄类似的出拳镜头，摄像师需要有很好的时间感，但只要拍好了，现实中毫无力量的一拳就会变得帅气十足，英勇无比。

1.3  紧跟演员拍摄
    传统的打斗场面是这样的，两个人面对面站着，你打我一拳，我打你一拳。有点过时了是吧？尽管很多电影里仍然有这样普通的场景，但如果这场打斗真的非常重要，或者你想明确告诉观众是谁打赢了谁，那你就得多花点心思了。真正精彩的打斗，要让观众有存在感，让他们觉得自己就置身于那危险的场景之中。
    要达到这种身临其境的效果，有一种方法很好用，那就是，紧跟演员。也就是说，演员往哪儿动，摄影机也要跟着他移动。这种方法最适合拍摄争吵和扭打的场景，一般情况下，当演员打到最后，力气用尽，就会扭成一团，此时不妨试试这种拍摄方法。
    摄影机的位置还是要设在演员旁边，高度大约与演员头部齐平。当演员扭成一团的时候，两个人会拉拉扯扯，一会儿在这儿，一会儿在那儿。这时，摄影机一定要紧跟着演员走，而且如果想要拍摄出强烈的运动效果，那么在移动过程中，摄影机的高度、拍摄角度和拍摄距离都不能变。
    注意，当演员扭成一团移动的时候，两人运动的速度肯定是不一样的。在这种情况下，很多人就会把两个人当做一个整体来处理——这就错了，因为把两个人作为整体拍摄，会失去运动的感觉。故而拍摄的时候，要只对准一个演员，千万不要眉毛胡子一把抓。两种方式看起来差别不大，但实际效果给人的感觉还是很不一样的。
    最后，打斗会终止，演员要不就摔到了墙上，要不就倒地不起。这时候，你就可以调整相机了，拍摄角度、相机高度、拍摄距离都可以改变。这一变，原来拍摄的连续性就被打破了，正好用来表现打斗突然地终结。

1.4  打倒在地
    当一个人被打 倒在地，往往只有一个解释：他在打斗中被人重创了。在实际中拍摄这种**场景，演员通常会有危险，不然就得花一大笔钱去请个替身演员。
    有一种方法可以拍摄被**在地的场景而不伤着演员。很简单，先拍演员被打的镜头，然后来个特写镜头记录演员倒地的瞬间。
    这种方法虽然行得通，但就是看起来有点假，画面也不流畅，而且这种方法需要两个镜头，不可能一个镜头拍完。
    要解决这个问题，我们还是需要使用第一节讲到的长焦特效，原理一样，只需加上镜头的移动，演员就可以温柔倒地而不被看出破绽。在拍摄过程中，演员没必要拼命往地上摔，他们只要轻轻地坐到地上就行，摄像师能把这拍成突然倒地的样子。
    《爱国者游戏》2中也使用了这种方法，右页就是其中的截图。在拍摄过程中，首先采用长焦特效制造出哈里森?福特被人打了一拳的幻觉，这时，摄影机要与头同高并保持不动。然后哈里森轻轻地坐到地面上。只要他一跌出摄影机的拍摄范围，镜头就跟着转向地面，与此同时，哈里森也恰到时机地表现出狠狠落地的感觉。很简单的障眼法，只要时间把握好了，再加上点音效，看起来绝对跟真的一样。
    让我们再次明确一下拍摄的过程。首先，摄影机要摆放在出拳者的身后，高度与眼睛齐平。当拳头挥过来时，记得使用长焦特效拍摄出真实的效果。然后，受害者可以缓慢倒地，同时摄影机也降到受害者眼睛的高度。在这个过程中，出拳者的位置正好掩盖了受害者缓慢倒地的真 相。当然，出拳者最好别停下来，在受害者倒下的时候，也得再打几拳。这样，观众有东西可看，摄影机的移动和视角的改变就不会显得太突兀了。

1．5  分别拍摄角色
    真正打架时，脚上动作十分重要。在电影中，虽然打架时也会用到脚，但更多情况下，踢人的场而会出现在打斗快结束的时候，以表现其中的一方就快赢了。情节一般是这样的：一名演员倒在地上爬不起来，另一个冲着他狠狠地踢打。有时候，争斗结束之后，胜利的一方也会对着失败者一通乱踢，以发泄胜利的快感。
    问题是，怎样才能在不动用特技的情况下拍好这一通乱踢呢?最好的方法是，先在脑中好好规划一下，看怎么拍才能为后期剪辑做准备，让这一通拳脚显得真实。记得同一个打斗的镜头要拍两次，先从施暴者的角度拍一次，再从受害者的角度拍一次，用这种分开拍摄的方法拍出的打斗片段，会比一个镜头拍摄的效果更震撼。
    在这样的打斗中，总有一方会占上风。拍这一个角色的时候，你必须从低处仰拍，镜头抬起一个角度。演员只要装作很凶悍的样子就行，他在踢什么千万不要拍进镜头里去。为了达到真实的效果，作为导演，你不能让演员空踢，你得放一些垫子什么的在地上，让演员有实物可踢。拍摄的时候，摄影机一定要紧挨着演员，这样拍出的画面才会有现场感，观众才能感同身受。
    拍完了施暴者，你还得再拍一下受害者。这一次，摄影机可以放在受害者身后的地上，并与他保持一定的距离。注意一定要选用长焦镜头，因为长焦镜头可以缩短施暴者和受害者之间的距离。拍摄时，施暴者要装作踢得很起劲，同时，受害者要配合地向后拱起身子，仿佛真的被踢中了一样。这镜头粗看其实挺假的，但经过剪辑和配音之后就会变得很真实。
    后期剪辑的时候，先播一下施暴者的镜头，踢个一两下让观众明白是怎么回事就行。然后，切到受害者的镜头，让观众看看他的惨样。

1．6  近地仰拍
    在现实中，随着一个人倒地，打斗也就结束了。在电影里，事情往往不会这么简单，你来我往几拳后，演员会倒向地面，然后他们又会在地面上扭打、挣扎一阵子。虽说这种做法很落俗套，但这也正是打斗的魅力所在，它会向你传递一种信息：这两个角色可不是只会出拳的暴力机器，他们是有血有肉有感情的，他们之间有着无比纠结的私人恩怨。
    当演员倒地之后，他们之间的力量对比是不平衡的，总有一个人压在另一个人身上，当然，过一会儿局面也有可能逆转。很多打斗的场景都是在地面上了结的，因为在地面上，很容易看出谁胜谁负或者是打成了平手。
    从高处拍这种地面上的争斗倒是挺容易的，只要透过压在上面的人的肩膀往下拍就行了，但要想拍到上面人的脸，就得动点脑筋了。你可以把摄影机放在地板上，不管用不用三角架，摄影机都会离人脸太近。此时为了拍下整张脸，你就不得不选用广角镜头。这就有点别扭了，因为应该是你自由选择镜头，而不是拍摄距离逼着你用哪个镜头。
    要解决这个问题，有一个很简单的方法，那就是让演员躺在桌子上打，这样，摄影机就可以从下面拍摄。此时，要拍到上面人的脸简直不费吹灰之力，而且又能让观众体会到被打的人是什么感觉。请记住，不管是从上面拍还是从下方拍，要使用同一种镜头，而且摄影机与受害者脸部的距离要保持一致。
    当然，演员的安全工作要做好，桌子周围需放点垫子，以防有人掉下去摔伤。还有，别让演员在桌子上表演太复杂的动作，漂亮的动作还是留作特写用吧，给这场争斗来个有力的结局。

1．7  含蓄的暴力
    如果你既想要拍点暴力镜头，又不想拍成限制级电影——满是鲜血、斗殴，那你就得在拍摄上想想办法。有时候，镜头可以拍得很暴力，却不用出现真正的血腥场面。
    右页的镜头取自电影《杯酒人生》3,一个女人正用头盔打一个男人，她一下一下地把头盔砸到男人的脸上，直到打得他头破血流。这个场景对故事情节的发展很重要，它向我们展示了这女人有多暴躁，多暴力。但这个片子是喜剧片不是恐怖片，不能出现头破血流的镜头，所以我们需要一点技巧，那就是：只拍摄女人进攻的场面，不拍受害者。
    这个技巧最大的好处是，即能拍出不错的暴力场面，又不会有演员受伤。拍摄时，摄影机的高度大概到腰，用仰角拍摄攻击者，同时，攻击者也得装出打得很起劲的样子。
    在拍摄这个镜头之前，最好向观众交代一下受害者是怎么被**的。受害者最好直直地站在镜头前，被打中后倒下去，记得用上前面讲过的特效，拍得真实点，然后就可以按照本节的方法继续拍摄暴力场面了。此时，受害者已经溜走了，你需要在受害者倒下的位置上放几个垫子，让攻击者有东西可打。
    这个方法的过人之处在于：它是一个连续的镜头，不需要剪辑，而且观众也能看到攻击者愤怒的表情。所以，用这种方法拍出来的暴力场面很吓人，很生动，比使用替身演员再加上后期剪辑拍山的片子效果还要好。
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《杯酒人生》(Sideways)j摄于2004年，讲述了一个关于友谊、爱情、酒和性的故事。

1．8   胜利瞬间
    当一场打斗结束时，必然有胜有负，这就需要每个角色表现出胜利者或失败者应有的效果。在电影中，胜负通常一目了然：胜利的一方会骑在失败者的身上，把他往死里打或者干脆地把他杀了。但在此之前，拍好胜利的瞬问也是很重要的。
    右页是电影《爱围者游戏》的剧照，从中我们可以看到，拍摄两个演员选用的灯光和镜头都是不一样的。胜利的一方坐在失败者身上，我们可以看到他脸部的表情，猜出他心里在想什么。而拍摄失败者时，一般会有强光打到脸上，并使用长焦镜头，从胜利者的视角进行拍摄。由于采用了两种完全不同的拍摄方法，胜败双方处境的对比会显得无比鲜明。
    最后，失败者会从镜头前倒下去，镜头中只留下哈里森一个人。这一点很重要，因为这不仅宣告了打斗的终结，也能让观众把注意力集中到英雄的身上，感情得到彻底地释放。
    右图中的第一个镜头，打斗双方一起躺倒在地，你可以采用1．6节中的技巧在桌子上拍摄，或者你只要把摄影机放在地上，歪过去一个角度就行。拍摄第二个镜头的时候，你可以选用长焦镜头在高处拍摄，你也可以选择短焦镜头。从近处拍摄。不同的镜头会产生不同的视觉效果，究竟如何选择还是听从剧情的需要吧。
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短焦镜头，又称广角镜头，视角广，景深大。