大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（5.0第五章情节变化）

5．1
镜头推近
    一旦你迷上了移动摄影机，你就会止不住地移动机器。有一种移动技巧深得摄像师的喜爱，那就是突然间的“推近”。这种技巧很简单，当主角突然意识到什么重要的事情时，摄影机就向着主角移动。
    虽然这种方法看起来很简单，谁都会拍，但却不是人人都能拍好的。拍摄的关键在于，你不能让观众感觉到摄影机在动，而应该让他们感觉到正在进入主角的内心。
    这样的拍摄手法可以运用在相对静止情节中，也可以用在追踪场面中。在拍摄追踪场景时，尤其要注意时间的把握。
    没有经验的摄像师可能会把镜头拍砸了，这是因为，当他们推近摄影机的时候，镜头中的人物运动了。为了防止这种情况发生，在拍摄过程中，摄像师必须保证演员的一只眼睛在镜头中的位置保持不动，当然，最好选择位于镜头中央的那只眼睛。保持眼睛在镜头中的位置很重要，只要这样做，观众才能忘掉摄影机的移动，反而感觉到自己一下子被主角吸引了。
    有时候摄像师还会犯一个错误，那就是会太迎着演员的视线。理论上说，演员所看之处离镜头越近，观众就越能感受到心的交流。这是不假，但是镜头拉近并不意味着一定要迎着视线的，实际上演员的视线要是太靠近镜头，反而会给人一种压迫感，而且摄影机推近的时候会挡住演员的视线，演员就很难保持一直望着远方。
    拍摄的时候，摄影机大约与头同高，尽量使用长焦镜头，这样可以虚化背景。但是，使用长焦镜头，你就得移动很长的距离才能有镜头拉近的感觉，同时移动的时候，一定要控制好焦点。

5．2
戏剧性的一刻
    有时候，故事情节会突然发生转折，会让人一下子呆掉。要表现出这样的情节，惯用的技法是，让摄影机向着演员推近，在演员呆掉那一刻，摄影机也就停下来。但这种方法的力度是不够的。
    我们需要反其道而行之。不要移动摄影机，而是让演员自己向后退，离观众越来越远。如右图所示，演员离镜头很近，我们不知道他看到了什么，但我们能感觉到他很焦虑，因为他正在向后退去。
    拍摄的时候，摄影机的位置要比演员的头低一点，向上仰拍他的脸，使用短焦镜头，这样，演员只要后退几步，就能一下子从特写变小。
    拍摄的时候要注意一点，摄影机不能保持不动，不然演员后退的时候，在镜头里就会越来越矮，所以你需要演员后退的同时把摄影机向上扬起一点。除此以外，就不需要有其他任何动作了。摄影机上扬的角度只要能保证演员眼睛的位置不变就行，要做到这一点，摄像师必须能预计演员后退的幅度，所以在拍摄之前还是要练习一下。

5．3
摇拍加移步
    在打斗场面刚开始的时候，一般都有个亮相的环节，这时你就需要制造出一种强大气场。演员慢慢地移步，面部始终清晰可见，身后的背景围着她旋转，这就是气场，暗示着情节马上会有大变化。
    要制造出这种效果，演员需要走出一个半圆，在她移动的过程中，摄影机要从她运动的轨迹中穿过，直到拉远。这样的结合可以保证演员面部一直是朝着摄影机的，拍出来的效果很有戏剧性，演员仿佛是静止不动的，而她身后的背景却在飞速地旋转。这种旋转是幻觉。如果你真的把演员放在旋转台上，拍出来的效果会很可笑，而前一种方法拍出来的感觉就好像演员正悬浮在旋转的世界之中。这样拍就是想让观众感到眩晕，事实上只要屏幕够大，他们肯定会晕。
    要想拍出最好的效果，你需要选用长焦镜头，同时移动要快，距离要远。拍摄的时候，摄影机的位置如右图所示，刚开始要离演员够近。在整个过程中，都要拍出演员刚刚经过镜头的效果，仿佛她的对手就在摄影机后面或者旁边一样。
    拍摄的时候，演员要一步步地走出个半圆，并转过将近180度角。同时，移动摄像车一样从演员身边经过，一直追着她摇拍，保持演员在画面中间。如果拍摄成功的话，演员看起来就是静止的，背景在她身后迅速地飞过。记住，只有真正出现够戏剧性的情节的时候，才能使用这种拍摄方法。一般情况下出现这种镜头，势必马上会有一场大战，或者故事情节马上会发生巨大的转变，所以不要轻易使用这种方法。

5．4
背景移动
    这种技巧的拍摄方法跟前一节讲的“摇拍加移步”基本是一样的，但不是用在场景的开头，而是用在场景的结束。一般是这样的情景：一场对话或者打斗已经结束，一个人走了，另一个独自矗立在镜头之中。
    首先，采用过肩镜头拍到两个演员在谈话，其中一个演员背对着我们。然后，正对着我们的演员走开了，摄影机就飞快地移到了那个演员的位置。摄影机在移动的同时，对着留在原地的演员摇拍。短短的几秒钟之内，背景飞速旋转，过肩镜头转眼变成了一个演员的特写。
    拍摄的时候，摄影机大约与头同高，使用长焦镜头，可以突出背景的移动。要想拍得平稳，你需要一台摄影车，且重点是，拍的时候还需要一个弧度。如果没有弧度，在摄影机移动到半程的时候就会离演员太近。如果你只有一个直的轨道，并把摄影机放在三角架上拍摄，那你可能就得不到想要的效果，可是带幅度的轨道又不是人人都有的，怎么办呢?你可以把摄影机装在升降摇臂上，拍摄的时候用摇臂把摄影机向后拉一点；或者你干脆站在摄影车上，不用三脚架或者摇臂，而用手持摄影机拍摄，这样你就能人工掌握弧度了。
    这个场景可以完全采用手持拍摄，当然也可以加点稳定设备。关键在于，拍的时候要保证一个半圆的弧度，只有这样才能出效果。

5．5
围绕角色拍摄
    有时，演员会和摄影机同时移动，如果移动得合理的话，就能让观众觉得演员做了个重大的决定。摄像界有句话叫：不管思想多
深刻，没行动，再好的戏也出不来。这是因为，要想在镜头前直接表现出心理活动是很难的，演员必须学会把心理活动外现出来，变
成实实在在的行动，这也是很考验演技的地方。
    右图是《指环王》的片段，演员伊利亚·伍德面部的表情已经很到位地告诉了我们：佛罗多做了一个重大的决定。但是，为了更
清楚地表现他的决心，我们就必须看着他起程，这就需要摄影机的配合。当演员向前走的时候，摄影机要迎着他推进、摇拍，直到超
过演员，随后摄影机再调过头来。在这个过程中，观众先是看到演员近处的特写，随后看到他走向了一片开阔的场地。这就清楚地告
诉以观众，他做了一个重大的决定，他要起程了。
    当摄影机超过演员之后，还要调头一直向后退，与演员做相反方向运动，把视野拉宽，拍出演员正在融人新环境的感觉。
    拍摄时摄影机可手持，也可以使用摄影车，关键是时间要把握好。如果演员已经停下来了摄影机还在后退，观众就会发现摄影机
的存在，这种情况是万万不能出现的。拍摄这样的镜头对演员的演技要求很高，所以正式拍摄之前摄影师一定要多练习几遍，否则正
式拍摄时，如果连续几次都不成功，演员会很累.

5．6
人机同时转向
    在这个拍摄技巧中，演员和摄影机同时改变方向，这样就能表现出演员迎接挑战的决心。通常的情节是这样的：演员先是正在逃
跑，跑着跑着突然转过身来，决定面对困难。右图是电影《锅盖头》懈中的场景，电影中主人公并不是因为害怕而逃跑的，他只是想找
个更好的射击位置。当然，在你自己的电影中，可以先让演员吓得飞奔，然后突然转过身来决定跟敌人拼了。
    要拍好这个镜头，演员首先要迎着摄影机跑过去，超过摄影机之后，转过身向后看。在演员跑的同时，摄影机也要向着演员运
动，当演员转身的时候，摄影机也要调过头来。演员和摄影机同时相向运动能制造出很强的动感，但当演员转身停下时，一切又静止
了。一动一静，戏剧性很强。
    拍摄的时候，摄影机置于演员对面，可以稍偏一个角度，也可以正对着演员，直接拍他的眼睛。要想拍出好的效果，在拍到最后
的时候，摄影机必须离演员很近，这时候你无须拍摄演员面对的危险(因为在此之前，观众已经知道危险是什么了)．，你要做的只是
拍摄演员的反应，让观众知道他正准备迎接挑战。
  你可以使用摄影车，也可以手持拍摄，摄影机的运动轨迹必须视演员而定。要想效果好，事先要做好铺垫，最好先拍摄一段平淡
的画面，摄影机几乎不需要移动，然后突然切换到这样的拍摄手法，强烈的动感会让观众深刻地感受到危险近在咫尺。
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《锅盖头》(Jarhead)，反战题材影片，关于一个美国狙击手在海湾战争中的故事。

5．7
无法逃脱
  要拍出既有动感又有趣的跟踪镜头，是需要一些技巧的。在电影《十三岁》伸中，剧中角色拼命想摆脱妈妈，但她妈妈一直在后面
紧跟着她。这个场景很具戏剧性，因为演员很明显想要逃开，但却怎么也逃不开。
    一开始，当演员还在对话时，镜头相对而言还是静止的，但当演员转身愤愤地走开时，镜头就跟着她一起后退了。在演员行走的
过程中，摄影机始终与她保持相对距离不变。这样的镜头会让人觉得演员想要把摄影机推开，观众会觉得自己也挡着演员的路，所以
他们会有紧张感。只要采用这种拍摄方法，观众就一定能感受到演员的痛苦。
    与此同时，另一名演员在第一位演员身后紧紧跟着，同样也保持相对距离不变，这也就加深了甩不掉的感觉。观众可能会看不清
后一位演员的样子，但这无所谓，只要她露出一点轮廓就够让人紧张的了。
    拍摄的时候，先拍对话的情景，但记住一定要留足后退的位置。演员刚开始走过来的时候，摄影机不要动，等她走到摄影机跟前
再进行后退拉摄，这样就能拍出演员想要推开摄影机的感觉。
    在很多后退拉摄的镜头里，演员是从一个走廊走到了另一个走廊，但是，如果你想要拍出这种想逃却逃不开的感觉，那最好只是
择一个走廊，走简单的路线。
    要结束这个镜头也有很多种方法，你可以让演员走进旁边的房间，或者让他超过摄影机，这样就会暗示：演员终于做出了重要的
行动。
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《十三岁》(Thirteen)，一部关于成长与叛逆的影片，故事中的十三岁少女面临着青春期的矛盾与选择。

5．8
突出静态
    某些时候，你需要演员陷入某种困境，在这个时候，你必须学会用周围的环境制造出一个牢笼。你要学会动中取静的技法，在画
面中，主角是静止的，而他身边的世界则飞速地运动。
    要想拍出好的效果，演员必须死盯摄影机后面的某处。你可以补一个镜头，告诉观众他在看什么，但是接下来我们拍出的一整套
镜头在后期剪辑中最好不要剪断。
    拍摄时，镜头要向演员推近，并保证他身边不断有人穿梭而过。画面中演员是对上焦的，所以他是清晰的，而其他所有人都是虚
化的。演员要一直试图透过人群看到前方的景象，镜头不断推近，使这种困境越来越明显。
    摄影机的位置要正对演员，而且演员身后最好有面墙或者别的什么，总之要能占满整个背景，不能留下其他空间。注意要使用长
焦镜头，这样才能把前景和背景都虚化掉。
    刚开始拍时，摄像车要向前推摄，此时演员的目光要看着摄影机后面某处，仿佛想要穿透人群。演员身边经过的人不要太多，否
则会挡了演员的镜头，并且要尽可能避免两个人交叉从镜头前走过的情况，那样也会抢镜。
    演员目光的焦点要离摄影机很近，要几乎就看着镜头，这样观众才能感觉到他目光中透出来的紧迫感。

5.9
运用移动道具
  心理斗争的戏很吸引人：主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。我们可以清楚地看到主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻
的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。
    一开始你要给演员一个大大的特写，然后演员要转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从
反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是
演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。
    在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，
这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。
    拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就
要开始向一侧移动，同时演员转过身去。
    第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这
两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。