大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（0.1译者序）

2018-12-05 16:16:30 标签：导演

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译者序

“拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。"——克里斯托弗·肯沃斯

打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗?

看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来?明知是假的，可为什么还是那么害怕？

就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢?

在看电影时，你是否也会想到这些问题?这本书的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最简单的语言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只

是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。 ’。。

克里斯托弗·肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头和演员的运动轨迹。

关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头的重要性。选长焦还是选广角，表现出来的视觉效果截然不同，作者会不断地提醒你，怎样才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打的很真实，其实只是虚晃了一拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功与长焦镜头的运用，它大大缩短了空间距离，给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的**。作为译者，我也无数次的拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。

在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。

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这也就是克里斯托弗·肯沃斯所说的“编舞”。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖的气氛；有时镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。

在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟踪着她喜欢的人，然后又带着砰怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面的场景，我甚至还是在心里惊了一下。

除此之外，对于光线采集，轨道乍、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等克里斯托弗·肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为例，并且都附有图解，生动易懂又不失专业性、

总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗．肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经——小成本也能拍大片。