大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧（7.0第七章惊惧镜头）

7．1
营造紧张气氛
    要营造出紧张悬疑的气氛，有一种方法很管用，那就是看着空荡荡的空间，默默等待着将要发生的一切。要想让这样的气氛更浓烈一点，你可以遮挡一会儿视线，让观众什么都看不到。
    在右页的例子中，演员正凝视着空空的走廊，聆听一步步接近的声响。这种等待已经很吓人了，但如果你想要做到更吓人，那在一开始的时候，不要让观众看到空荡荡的走廊，要等到摄影机转到了演员身后，才让观众看到它，这才能让人产生屏息凝神的紧张感。
    拍摄的方法很简单，只是摄影车的推摄加摇拍而已。关键还是时间的把握。此外如果你真的在走廊里布置点什么奇怪的东西，反而就不会有效果了。比如说，你在走廊的尽头放了一个外星人，镜头扫过去的时候拍到了，观众就会觉得很没劲，因为他们看到了主角没看到的东西。但是如果走廊里空荡荡的，观众就会跟主角一样觉得不自在。
    拍摄的时候，演员要透过门厅凝视走廊或是其他空间。拍摄机要低至地面，这样拍出来的镜头才更紧张。取景时，演员要在画面左侧，摄影机移动的过程中，演员的位置要保持不变。当摄影机停止移动，演员就应该调头逃跑或者迎面走进那个空间。

7．2
误导的震惊
    观众喜欢突然被吓一跳，但如果他们猜出了你的心思，就会觉得很无聊。电影看多了，观众都变得十分精明，普通的小伎俩他们早就习以为常了，要想吓到他们可是件不容易的事。很多导演都失败了，因为他们的手法太简单。比如一个空空的走廊，主角在前面走着，身后也是空荡荡的。看到这里，谁都知道马上会有什么东西从后面扑过来。
    还有一种方法也是导演常用的。先让某个微不足道的东西吓观众一下，比如油漆桶倒了下来，当观众刚松了口气时，凶神恶煞的杀人魔突然跳了出来。但这种方法也已经用得太多了，观众早已有了免疫力，一看就能猜到后面会发生什么事，所以这还是吓不到人的。
    要想真正吓到观众，你可以使用第二种方法，但一定要精心计划一下。基本的原则是：先制造一点紧张的气氛，然后让观众放松一下，当他们刚松一口气时，马上出招吓坏他们。要想让观众放松，可以用镜头之外的事物吸引他们的注意力。右图的例子来自电影《少数派报告》，影片中汤姆·克鲁斯凝望着水池，观众此时的心情是紧张的，他们以为会发生什么吓人的事情。但这时，汤姆·克鲁斯突然抬起头来，对着镜头外的人说了一句什么，观众的注意力就被吸引了过去，当他们正在猜测阿汤哥在跟谁讲话时，水池里的预言者突然一跃而出，抓住了阿汤哥。看到这儿，观众肯定吓出了一身冷汗。
    拍摄时，镜头中最好只留主角一个人。你可以拍近景，因为如果离主角太远了，观众就不会那么紧张了。
    然后，让主角抬起头来，望着摄影机后面的某处，这样观众的注意力就会被吸引过去，他们会想，他在跟谁说话呢?他要说什么呢?只要观众的注意力一转移，你就肯定能吓他们一大跳。当另一名演员(也可以是怪兽)蹦出来时，记得拍一个特写，你可以选一个刁钻的角度，让观众跟主角一起吓得跳起来。
    当然，故事的情节也要设计好，不要只用一些奇怪的声音吸引观众的注意力，一定要给主角抬头的理由。在《少数派报告》中，克鲁斯所扮演的角色需要问镜头之外的人一些问题，所以他要抬起头来，这种表演顺理成章。千万不要为了转移观众的注意力而生硬地设计一些情节。因为情节越是合理，最终吓人的效果就越强烈。
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《少数派报告》(Minor时Report)，主演汤姆·克鲁斯，讲述未来世界依靠“人脑机器人”预防犯罪的故事。

7．3
吓人的角色
    一个**到绝境的坏蛋往往比怪兽更可怕。好的剧本、出色的演技固然重要，但如果能加上巧妙的镜头设计，效果就更完美了，基本的原则很简单，在整个过程中，要保证演员的眼睛在画面中的位置不变。
    右页中的片段是由导演库布里克用4：3的比例拍摄的，后来通过剪裁变成了宽屏电影。但不管屏幕的长宽比如何，观众看到的效果都是一样的，因为不管杰克·尼科尔森怎么运动，他的眼睛始终都在屏幕的同一个位置上。不但每一个单独的镜头做到了这一点，甚至在同一场景的其他镜头中，他眼睛的位置还是不变的。更为吓人的是，剧中惊恐的受害者也出现在面面的同一个位置。要保证这样的位置，你只能让演员位于画面的中央。你可做一些“跳接”处理，这样效果更好。用不用过肩镜头都无所谓。
    拍摄时，摄影机的位置取决于剧情的需要，但无论如何也要保持演员眼睛的位置不变。演员的动作要尽量少，不然摄影机会跟不上。要制造恐慌感，就要让一名演员向后退，另一个紧紧相逼。但就像库里克所拍的那样，演员倒不一定要走直线，也不一定要在一个水平面上。

7．4
恐惧之地
    恐怖的人、怪兽，突如其来的爆炸，这是恐怖电影惯用的手法，但实际上，比这种更吓人的其实是某些地点，利用好这些地点，就能突出主角的恐惧心情。事实上，没有什么人会真正害怕一个地方，我们所害怕的，是那个地方可能出现的东西。想象一下，你望着空荡荡的空间，心怦怦直跳，够吓人的吧。如果你能在电影中拍出这样的场景，观众肯定很害怕，并且会让他们怕得久久难以释怀。
    拍摄这样的场景，关键是要摆好演员的位置。这样的场景既需要一个开放的空问，又需要制造出恐惧感，还是有一定难度的。要解决好这个矛盾，你可以让演员靠在墙上，这样，墙仿佛就成了她的靠山，成了她心理的防线。同时演员身后要有一条长长的走廊这样的角度要比从正面拍演员有效得多。
    演员朝前方张望着，目光落在镜头之后，此时观众一定会想知道她在看什么。然后镜头切换，前方空空如也，这时观众就会感到很害怕，他们害怕这种未知的恐惧。
    拍摄的时候，演员要靠墙站，或者靠着其他类似的物体。摄影机也要尽量靠着墙。取景时演员要在镜头的一侧，另一侧是她身后黑暗的空间，然后调转摄影机，拍摄演员望着的空无一物的空问。不要从演员身后拍摄，因为我们采用的是主观镜头，摄影机就是演员的眼睛，画面中就不能再有演员出现了。

7．5
空旷空间
    当演员走在一个空旷的地方行走时，有很多种方法可以营造出恐怖的气氛。有时候，方向的改变就意味着走进了未知的恐惧。在右图的例子中有一条路，当演员离开路时，会显得尤为恐惧，但如果没有路，这种方法也是适用的。
    这个镜头一开始，演员走在空旷的道路上，由于灯光效果很出色，这个场景看起来就很恐怖。很大一部分的空间是没有打到灯光的，神秘的黑暗会勾起观众的想象。随后演员走下了小道，摄影机也跟着推了过去，此时观众就会觉得自己也跟着从光明走进了黑暗。如果是在白天拍，观众也会觉得自己是从平常的地方走进了未知的恐惧之中。这种方法效果非常强烈，所以只有真正需要演进人一个未知的世界时才可以使用。
    拍摄时，摄影机正对着演员。一开始，演员要正对着摄影机走。当他们离摄影机比较近了，再让他们转变方向(有路，就走到路外，没有路，就换个方向)，同时摄影机也要跟拍过去。摄影机移动的速度要比演员慢一些，好让演员走着走着就走出镜头的范围。
    跟拍开始的时间要掌握好，只有当演员转变方向的时候才能开始跟拍。尽管这样拍会让观众觉得变化得很突然，但这正是我们想要的效果。如果从一开始你就开始移动摄影机，那观众就不会感受到突然的改变。所以，开始时保持摄影机静止不动，演员改变方向了再跟拍过去。还有要注意一点，一定要让演员最终走出镜头，这样才能表现他们是走进了一个未知的世界。

7．6
视觉惊吓
    有一种方法可以吓到观众，那就是在本来什么都没有的地方突然出现一个人。比如，在右图的例子中，克莱尔·丹尼斯正在手忙脚乱地启动汽车，此时我们可以看到车外空荡荡的。钥匙掉了，她弯下腰去捡，当她重新直起身来时，袭击者已经直愣愣地站在窗外了。
    要想拍出效果，你首先得让观众相信，这短短的一个镜头里，不会有危险出现。当然，观众知道危险就在眼前，因为主角是一路被人追过来的，你要做的，就是让他们相信危险不会出现得这么快。在右图所示的场景中，捡钥匙仿佛成了这个镜头主要的情节，但它其实是个障眼法，骗过了观众，最终吓到了他们。
    拍摄这样的镜头，最好不要有剪辑，所以一开始你就要让观众看到主角身后虚无的空间，然后拍些情节分散观众的注意力，最后再回到原本无物的空间，此时已经有人出现在那里。要注意，如果你一开始没有向观众交代清楚主角身后是空的，那最后的效果就出不来。比如，在这个场景中，你一开始就拍主角捡地上的钥匙，然后拍到袭击者，观众是不会被吓到的。
    拍摄时，一开始的构图要很普通，不要刻意地留出一**空白来，否则观众就能猜到你的用意。只要隐隐露出一点点空白，让观众能知道主角身后是空的就行。
    主角有所动作的时候，摄影机要跟着女电动。当然，要给主角一个尽量真实的理由，比如捡掉在地上的东西。当演员回到最初的位置时，摄影机也要回归原位。演员的位置要设计好，可以让主角稍微往后撤一点，保证袭击者能清楚地出现在画面中。

7．7
无路可逃
    在追逐的场景中，要想制造恐慌感，你可以设计一个情节，让主角们四下寻找出路。不要让演员一直跑个不停，你完全可以让他们停下来，犹豫着应该选哪一条路。在演员尝试各个方向的时候，摄影机也要同时跟拍。 
    在右图的场景就成功地使用了这种方法。主角们听到号叫声，便试图从镜头前跑开，但摄影机运动得比他们快，当他们停下来犹豫不决的时候，摄影机已经运动到他们面前。然后，主角们再次从镜头前跑开。尽管演员们每次跑开都朝着不同方向，但每一次的过程都要用一样的方法拍摄。当然，少了这种不断转身、跑开的过程，你也能制造出紧张感，但有了这样的重复，观众就会知道，主角是肯定跑不掉了。 
    拍摄时，一开始可以让演员正对着镜头，然后他们就得转身朝着一边跑开。他们跑的时候，摄影机要从他们身后包抄过去，速度要比演员快。效果就好像是摄影机挡着了演员的去路，迫使他们不得不停下来一样。然后演员再次转身，跑向了其它方向。
    同样的过程，多拍几遍，后期剪辑时做几次切换，制造出怎么跑也跑不出去的感觉。要知道，袭击者总不现身却又无处不在，这种情况是最让人绝望的。  

7．8
出其不意
    要制造悬疑，首先得制造假象。如果你能成功地把观众的注意力转移到其他的事物上面，当袭击者出现时，你就能吓他们一跳要达到这种效果，你首先得让观众相信，袭击者不可能跑这么快，并且你要设计些别的情节来转移观众的注意力。在右页的例子中，哈里森·福特站在窗台上，观众的注意力就被吸引过去了。观众当然知道袭击者就在窗台后面，但此时，他们担心的是福特会不会从窗台掉下去，反而不会担心袭击者会不会出现。并且，由于一般袭击者是不会从窗户里面出来的，这也就降低了观众的疑虑。最终，当袭击者破窗而出时，观众一定会吓得跳起来。
    拍摄时，要选用长焦镜头。看不见的袭击者要比主角离摄影机近，这样当袭击者最终出现的时候才够吓人。另外，长焦镜头缩短了空间感，观众会觉得这么一点儿的空间里不可能出现什么意外的东西，如此一来，最终的那一刻更显得尤为惊恐。
    袭击的时机依然很重要。当主角有所行动的时候，袭击者就应该出现了。比如在这个例子里，哈里森．福特到达窗台的时候，屋里便同时传来的脚步声。总之，前面的假象制造得越好，最终惊悚的效果就越强烈。

7．9
窗外的脸
    窗外惊现一张脸，这是人类最害怕的事情之一。问题是，在电影中我们看过太多窗外的脸了，只要我们看到空空的、黑洞洞的窗户，我们就条件反射般地知道那儿一定会出现一张脸。所以，要想用窗外的脸吓到人，你还是需要先分散观众的注意力。
    要想成功，秘诀就是让演员同时做两件事情。比如在右边的例子中，演员一边顾及着门，一边又要摆弄水龙头，但她的手不够长，不可能一下子够到两边。当演员在门和水龙头问纠结不清时，观众的注意力就全被她吸引了，他们会边看边猜测演员到底能不能成功，从而不去注意那扇黑黑的窗户。就算观众知道那儿会出现一张脸，但此时此刻，他们还是忘记了。
    更妙的是，要拍摄演员在门和水龙头之前纠结的场景，摄影机就得跟着她运动，这样，窗户就会不时跑出镜头的范围。当镜头再次拍出窗户时，那里就出现了一张脸。
    拍摄的时候，你可以使用三脚架。摄影机不需要太大的动作，只要跟着演员摇拍就行了。关键是情节要设计好，要让演员有事必须处置。这两件事一定都要非常紧急，一件也不能放松，这样观众的注意就会被吸引过去，从而忘记那扇恐怖的窗户。