编辑跟着意志走

编辑者为了既定的目标和意图，可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构，所以编辑就是影像的再构成。

这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。

基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头，主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务，因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头，因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。

其次，和上述相反的是，以象征性的镜头作为第一镜头，用来诱导主题镜头的出现，也就是缓缓的把观众引进到趣味的舞台中心。(倒置法 反传统顺序的逆向导引法)

构成可以左右作品的内容，这在一般的标准化影片中是难于看到的。

旅行的影片一般都是依照时间的顺序来编辑，其实如果你省略出发时的片断，从到达目的地开始编辑，这一点也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿来作开头。日本电视台制作的旅行节目也大多采用这种方式。结婚记录片也不一定从枯燥的新娘化妆开始。如果把过程中最感人最温馨的画面放在第一个画面，这支影片就有较强的吸引力。

有些纪录片是从现在的状况追溯到过去发生的事。纪录片最基本的是要保持客观的观点。但现在也有用戏剧的手法来表现的方式。

也有影片开始时只听到声音，眼前什么也看不到。这是声音导入法。

编辑前你如果肯多发点心思去构思，你会有较大的收获。

好的开始是成功的一半，这句谚语用在这里最为贴切。

反操作(Re-action)

在构成影片时采取某些保留的片断，可以增加影片的神秘性。

一支欣赏红叶的影片，开始时没有任何红叶的画面，只看到人们在观看、拍照、赞叹，手指向上方的种种不同的表情，以此来诱导观众期待看到后续发展的好奇心。当美丽的红叶一幕幕展现出来时，开始酝酿的气氛使观众对主镜头给予最大的注意力。

此外，为了强调红叶的美，编辑时可选择众多游客的面部特写，藉感动的表情间接描写红叶之美。这就是反操作(re-action)的手法，反操作也是构成的重要因素。

(注：网上“101跨年烟火秀完美大结局”下次可多多使用这种手法)

主观镜头和客观镜头

编辑时意识上可分为“主观镜头”和“客观镜头”。

大体上主观镜头是近镜、手持摄影机拍摄、镜头在低角度，或是多种特殊的要素混合。

客观镜头是长镜头、使用脚架、高角度拍摄(神的视线)。这是最客观的镜头使用方式。

有AB两人对话时，拍摄A的单独镜头是主观镜头。(B之所见)，AB二人同时入镜或是透过A的肩膀拍摄到B时是客观的镜头。

一般拍摄人谈话的镜头都是从客观的画面开始，等到两人进入深谈时再转变成主观的的镜头

拍摄类似游行、迎神、等活动也是利用相同的方法。开始时使用三脚架拍摄几个长镜的画面，这是客观的镜头。在整体状况都交待清楚后，随即拿着摄影机进入人群中，捕捉各种动态的画面。这是主观镜头。观众有如进入人群中去感受临场的感觉。这种微妙的变化，可以使观众有移情的作用。这是摄影配合编辑，使影片的构成表现有深度的一个例子。

镜头的结合

如果以摄影和编辑之间的相关为重点来思考，前镜头和后续镜头的顺利连结需要两者相配合。虽然许多画面都是独立的，衔接时常常发生对立的现象，但也并非不能取得“融合”的效果。

这里的关键是“共通项”和“类似性”。如果A和B的衔接是对立的，但A和(a)却有融合的要素，而(a)和(b)有共通项，那么A (a) (b) B的连结就没有问题。

用一个实例来说明，譬如我们拍一间庙宇，A是庙前广场上的一只石狮子的特写，(a)是石狮子的全身和背景的一棵老榕树(b)是老榕树和树后面的庙堂，A是庙堂。连续画面如果有”共通项”A、(a)、(b)、B就能融和连结。

如果影片是以演出的方式拍摄，就可以事先设计使用较大胆的手法。