《电影的蒙太奇语言11：跳接法和变速法》

    15·跳接法

    跳接法起自法国新浪潮电影戈达尔编导的影片《精疲力尽》(又名《喘息》)，片中的无业青年米歇尔的生活，是无目的地东奔西闯，先是偷车，后是无端地举枪杀害了来追击的警察，逃到另一地，偷了女友的钱，又去同一美国姐鬼混，最后在警察的追捕下，甘愿走向死亡，在生活的迷悯中精疲力尽而死。

    在镜头的表述上，戈达尔不愿执守传统电影的镜头规范和蒙太奇手法，在米歇尔驾车逃跑被警察追逐时，导演有意破除轴线规定，前一镜内汽车自左向右急驶，下一镜里汽车又从右向左驶去，行驶中，镜内同行的卡车突然消失，米歇尔与美国姐在行驶的汽车里交谈，表现米歇尔的镜头，连续分切的中近景，人物在画内忽左忽右，忽近忽远;米歇尔与美国姐在屋内床上做爱，在一个个连接的相似全景镜头里以非连贯性跳接表现他们的做爱过程，等等。

    1980年，一位美国电影编剧来北京电影学院讲座，我们问起过戈达尔在《精疲力尽》中的"跳接"，他说当时他在法国，见过戈达尔拍片，说"跳接"是因为拍下的样片按常规接不上了，硬接的，不是戈达尔有意这么接的。不知是这位美国编剧对戈达尔创作的片面了解，还是对新浪潮反叛传统的偏见，这种"接不上，硬接"说，从全片整体的镜头营造与组构看，缺乏说服力，一两处接不上，可解，这里处处不按传统蒙太奇语法的剪辑，就不能是"接不上，硬接"的结果，而是有意的反传统的剪辑做法。

    在法国浪潮电影另一主将特吕弗的影片《四百下》里，也有类似的剪辑，表现男孩安托万在教养所里受审讯时，特吕弗就没有按蒙太奇常规，以正反打镜头表现审讯者与被审讯者，而是将镜头一直对照安托万，不出现审讯者，审讯者的问话从画外传出，在安托万的中景景别上不断切换镜头，安托万在画面内的位置在每个镜头里都有变动，因而镜头间的连接显得跳动，但由于没有审讯者的出现，观众能由始至终地观察到安托万在被审讯过程中细微的心理反应，而不被审讯者的出现打断和转移，"跳接"省略了那些多余的冗长过程。

    法国新浪潮电影里的"跳接"技巧，表现在剪辑技术与结构上是:  1 段落场面的时间过渡不再用"淡出淡入"、"划出划人"、"叠出叠入"的剪辑按常规技术，用片段、场面之间的前后镜头直接相连，由此加快了影片整体的叙述节奏;  2在叙述内容和表现人物心理情态的需要时，可能打破传统剪辑的轴线规定，方向与动作关系的错乱，有利于展示片中社会边缘人物小人物的人生迷悯与惶惑心态;3同机位连续跳拍同一主体人物的行为与情态，有意背逆传统正反打三角形机位布局的镜头拍摄技术，意在淡化对情节过程的表述，而更多地关注被摄主体人物的心理与精神活动。

    其后，在世界各国电影艺术的发展中，"跳接"技巧不断被修补完善、丰富和发展，现代电影的剪辑，"跳接法记被普遍采用，成为剪辑的基本技法之一。

    16·变速法

    普多夫金在《时间的特写》一文中写道:"把那些以不同速度拍摄的镜头剪辑起来在银幕上构成较长的时间过程，这样就会获得一种独特的节奏，一种独特的气息，这种动作也就生动起来。"

    以高速摄影，即用正常片速的两倍、三四倍速度拍摄，再以正常片速每秒24格放映，被摄体的动作速度就会慢下来，延续、放慢了该动作的速度，这可认作"时间的特写"，通常所称的"慢动作"。相反以慢速拍摄，每秒12格、8格、4格，或几秒一格，放映时仍以正常片速播放，被摄体的动作速度就会加快、加速。称"快速，高速动作"。现在电影制作中的快、慢速度，已无须在拍摄时调整摄影机或特技摄影机的马达变速，在后期剪辑台，用电脑技术就可自由调整速度，方便多了。

     吴宇森的"英雄片"系列，在片中周润发去刺杀黑社会人物或仇敌，片尾与仇敌决一死战时，往往以慢动作表现周润发枪战中的拔枪，射击，躲闪，还击的动作，以"时间的特写"展示其动作的飘逸、潇洒的美感。莱翁内在意大利式西部片《西部往事》一片里，匪首弗兰克(亨利·方达饰演)出现，用的是慢动作，弗兰克与四个匪徒，弗兰克位在中间，由虚到实迎镜头从全景走来，配上弗兰克的主题音乐，给观众以邪恶力量的压迫感。后来许多黑帮片、贩毒片、教父片等都借用了这一镜头技法，在黄昏或夜色的黑暗街道上逆光慢动作出场。

     王家卫的影片，则常在同一场景中，把慢动作与快动作结合起来，构成一个个组合动作，呈现人物在现代高科技社会里生存的动荡不安与精神的焦灼。

    在电影中常见的以慢动作表现的花开花落，摔碎酒瓶、物件，爆炸物四溅，飞射出的箭、巳首、子弹等，在于表达时间的过渡，或强调这一瞬间的危险，或抒发这一时刻的激烈情绪，也在对节奏有效控制与强化，这都是在正常动作速度里难以表现的。