多机位拍摄音乐会的两个注意事项，决定你片子的成败和水平

最近帮朋友剪辑过几个音乐会的片子。累的够呛，感触颇深。

音乐会的片子不同于其它的片子，如果是一个场景不动，肯定很难看。如果只使用一个摄像机，镜头推拉的过程免不掉。角度也不好。

所以，音乐会应该使用多机位进行拍摄，至少两台摄像机，如果是交响乐，还需要有一个机器从舞台上对着指挥，否则观众在片子里面看到的只能是指挥的背影和PP。

最好的办法是现场有切换台和内部通话系统，现场指挥，现场切片，节目演完，片子也切好了，一气呵成，这样最省事。

可是，一般的单位是恐怕是没有切换台的，便宜点的几万块，稍微专业点的十几万甚至几十万。不是说买就能买的。

那么一般就是几台摄像机同时录制，然后进行后期多机位剪辑。

如果使用这种方法，拍摄的时候要特别注意两点，我剪辑别人拍的视频很累，就是因为拍摄者没有按照多机位拍摄的基本要求去做，导致后期剪辑的工作量翻了数倍。

多机位拍摄要特别注意的两点：

1、所有机器统一行动，启动以后，中间任何一台都不能暂停或者停机。无论推拉摇移，还是换位置（特别是流动机）都不能停，哪怕你拎着机器去上厕所都不能停止！有人说，那录那么乱七八糟没用的镜头怎么办？没关系，后期不用这些镜头就完了。

为什么这样做？很简单，后期在剪辑的时候需要先把几个机器拍摄的视频导入到非编中，然后进行同步。同步的意思，无论使用哪个摄像机拍的镜头，这个镜头的“时间”是一致的。就是说，都是在同一时刻拍摄的镜头，否则你做的片子动作、口型各方面都对不上，就失败了。

一些初学摄像者，或者没做过多机位摄像的人，往往在变换机位的时候把摄像暂停，你这一暂停不要紧，后期编辑的人就要重新同步，重新对齐，这个对齐的过程挺麻烦。你停了多少次，人家就得重新对齐多少次，即使不当面骂你，心里大概也早已经骂你N遍SB了！

还有，拍音乐会的时候，如果编辑的人对音乐不太懂，那么做后期的时候，他很难精确地找到一段视频到底应该放在那个位置上，因为他不懂音律，所以听不出来，听着哪都像，那就彻底惨了，这片子基本就没法做了。

对齐视频有个技巧，不要用视频来对齐，而应该是用音频来做比较。音频有波形，当两个音频的波形一致的时候，就说明这两段视频已经对齐了。

2、注意拍摄音乐会变换镜头的节奏。这一点提的人不多，也许大家都没注意，或者注意到了也没说。那就是，镜头的变换要与音乐的节奏相配合！就是常说的踩准点，切一定要切到“点”上才对。经常看到初学者拍音乐会的时候，不管节奏，也不管场景，想什么时候推就推，想什么时候摇就摇，东一下，西一下。在做后期编辑的时候很难处理。一般当你切换镜头的时候，音乐也应该跟着有变化，这样画面与音乐配合起来，让人看上去就很舒服。这就是画面的节奏，可是有很多初学者不注意这个，拍出来的东西让别人看了感到别扭。

这两个技巧，是我在拍摄和剪辑不少多机位视频中发现的普遍问题。写出来，或许对大家有所参考。也能使刚使用多机位拍摄和剪辑的同学和朋友少走点弯路。