拍摄演唱会的精彩过程

　对追星族来说，亲手把万人仰慕的偶像摄下来，那份快乐和满足，肯定是制作精良的出版物无法提供的。在观看演唱会的时候，一定不要忘记带DV哦。由于演唱会的拍摄距离较远，加上灯光变化又快又密，反差非常之大，技术、器材运用、运气等都是拍出精彩影像的重要因素。

　　一、参数选择

　　大型演出的拍摄和一般的生活录像无疑有很大的区别，前者应该尽量严格地遵循“线性”的时间轴来记录，后者则要宽松得多。此外，就拍摄条件而言，大部分现场也较差，如距离太远、反射声严重、靠近中场的延迟声等，要得到好的效果简直难上加难，因此要对DV的对数进行简单地设置，使其更适合拍摄场景。

舞台光线下的白平衡调整

舞台灯光千变万化，用自动白平衡拍摄时，会出现人物偏色且色彩不饱和的现象。此种状态下必须使用手控白平衡。调整方法是：在节目演出前舞台采用单一色温的光线照明时，手控调整白平衡。

程式曝光

在舞台上由于光线不足，被摄物体没有足够的照度，影像发暗，景深过浅。这时可以增加照度，也可以用程式自动曝光弥补其不足。DV通常具有程式自动曝光功能。 

　　二、拍摄位置

　　表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计以及妥善安排。而演出的时候，表演者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行，因此在拍摄时只需在同意角度进行即可。

　　三、拍摄的方法与技巧

景别与镜头长度

专业性的现场拍摄一般都是多机位，音频直接取自调音台，令影音质量都有保证。家用数码摄像机就只能是硬着头皮上了，倘若要完整地记录一首歌的演唱，那就只好从头至尾一个长镜头，否则丢三落四，听着会有很难受的感觉。补救的办法大概也不外平时不时地交叉运用机器的变焦功能，改变一下景别。

镜头的节奏

除了可以纵向推拉外，还以横向摇移。横移的要点是应当尽量保持水平，缓慢、匀速，通常情况下避免走重负路线。初级用户最爱犯的毛病是端着机器来来回回地扫，拍出来的画面看了令人头昏脑胀。保持水平几乎是任何视频拍摄的要点，忽高忽低的波浪，会使画面看上去非常难受。均匀地移动速度也是个关键，如果忽快忽慢，极易给人一种不平稳的感觉。

镜头的选择

为了使画面尽可能地显得生动丰满，我们也可以突出一些局部和重点，如歌手和乐手的特写。当然，效果取决于拍摄者离舞台的位置和手中机器的档次。适度的特写可以起到强调和震撼人心的作用，但镜头的衔接一定要自然，过于突兀的话会把画面的流畅和节奏破坏掉。

拍摄角度

演唱会的演出内容均是经过“艺术加工”和“包装”的，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，因此在拍摄时只须安坐在同一位置，把摄像机向着同一方向，便可拍出所要的画面，但也因为如此，往往令摄像者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留意。

复杂灯光的处理

演出会要根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处移动，对我们拍摄非常不利。

音频处理

一个需要特别注意的地方就是音频部分了，这比视频部分更难。拍摄时选择录音的音量可在摄像机之外控制。拍摄时选择录音音量尽量大，如果在可外接话筒的情况下，当然可以外接调音台，把话筒接在调音台上，这样可以保留多只话筒的可能性，音量可在摄像机之外控制。