Mise en scene(法语中的“舞台表演”)是电影分析和评论界的一个常用词。简单地说，mise en scene指的是我们在电影屏幕上看到的场景。这是电影的视觉效果：意思是，所有出现在相机上的元素及其排列。
当然，许多不同的因素影响着视觉效果——布景、装饰、灯光、空间的深度、服装和化妆，仅举几个例子——但它们共同构成了场景调度。场景调度有助于创造场所感、人物感和情绪，它向观众传达了很多信息，通常观众并没有意识到这一点。
一个特别在布景设计中的独特的建筑设计的早期例子 1920年
《牛津电影研究参考》总结道:“场景调度是电影风格的关键组成部分，它通过提供关于电影叙事世界的视觉信息来产生意义。”
“在一些电影中，出现的场景可能具有非常复杂和微妙的含义，例如在道格拉斯·塞克(Douglas Sirk)的好莱坞电影中，出现的场景经常对角色及其所处的世界进行讽刺评论。”
在电影研究中，场景调度是理解电影风格、对不同类型、不同历史时期、不同民族源流的电影进行批判区分时不可缺少的概念;这也是研究电影创作的一个关键概念。
换句话说，在它的核心，场景调度是许多不同的运动部件结合在一起的相机的顶点。虽然在拍摄现场你可以感觉到场景的调度，但是很多人在看到拍摄的东西之后才会知道全部的影响，因为场景的调度首先是为电影而不是为拍摄现场的体验而创造的。
那么，究竟是什么导致了电影的场景调度呢?让我们来分解一下最关键的5个因素。
1.布景
场景的设置——也就是它展开的文字物理空间——对视觉效果有着巨大的影响。
我们是在宽敞通风的房间里，环境是什么?是在狭小拥挤的房间里?阳光普照的海滩，风吹过的高原，迷宫般的洞穴?
当然，我们所处的位置可以揭示一个角色的情绪和精神状态。例如，一个场景设置在一个角色的卧室，为我们提供了一个机会，表达一些关于他们是谁，他们如何生活的。卧室是脏乱的还是一尘不染的?墙上有摇滚音乐会的海报吗?这些细节可以帮助你直观地讲述你的故事。
《月光男孩》2016
如果你想要寻找场景和故事之间相互作用的具体例子，看看2016年最佳影片《月光》。
正如《纽约客》理查德•布罗迪所分析的那样，导演巴里•詹金斯的“社会氛围感与他在电影中对现实、甚至气象氛围的感觉是分不开的”。
故事发生在迈阿密，这是巴里•詹金斯的家乡，他在影片中对光和热有一种特殊的感觉，对城市位置的选择有一种偏爱，这使得地点感成为他的角色存在感的中心部分。
詹金斯仿佛从自己内心的角度拍摄了凯隆和他周围的人物，从他的戏剧形象的视觉音乐中产生的共鸣和认同感本身就是一个电影奇迹。这是一个美丽的故事，故事的背景，迈阿密，也可以说是一个人物本身。
二、装饰
装饰，也是生产设计，在一些环境中是特别提示，也经常被分析为故事或人物的象征。
特别是颜色可以作为一种更深层次意义的表达。比如，绿色常被解释为散发自然的气息，红色代表激情。像天鹅绒这样的华丽东西在一个场景里很常见，那么你可能会得出结论，这里的居民买得起奢侈品。（关注淘梦：iamtmeng 获取更多影视干货）
让·皮埃尔·热内的《天使爱美丽》是一个不错的装饰例子，它生动活泼的原色表现了主人公的乐观主义。装饰色创造了一个明亮的，亲密的，充满希望的感觉。
《天使爱美丽》 2001
如果你需要进一步证明色彩的力量和重要性，那就看看吉尔莫·德尔·托罗的杰作《潘神的迷宫》，对色彩的理解，有助于帮助你区分影片展现的三个世界。
具体来说，成人世界是很冷酷的，这里经常下雨，让人觉得这生存条件很糟糕，与此同时，农牧之神的世界充满了质朴的绿色，暗示着荒野和大自然的不可预测性。地下王国的世界全是光明的红色和金色，轮流成为流血和避难的地方。
《潘神的迷宫》2006
三、照明
当然，灯光——电影摄影的一个方面——也是电影外观和感觉的关键因素！当你在看在一部戏剧化的电影，比如说，恐怖、惊悚或黑色电影，Moura详细阐述了明暗交替的技巧：“画家也使用的技巧……常常被用来让观众紧张。”
《银翼杀手2049》中令人惊叹的灯光是一个很好的例子，说明灯光如何有助于电影的位置感、角色感和情绪。传奇摄影师罗杰·迪金斯解释说:“这是为了找到华莱士的角色。”
《银翼杀手2049》
“(导演)丹尼斯(丹尼斯·维伦纽夫)和我花了很多时间谈论室内的外观……我们看了很多关于建筑师在现代建筑中使用光线的方式的参考资料，尤其是光线照射在一些大型混凝土结构上的方式。”
有一个特别的大教堂，它是一个巨大的混凝土建筑，有两个天窗，让光线以最有趣的方式照射，我们想到了可以创造一个人造的世界，在这个世界里灯光像阳光一样移动。我用了那个小图案。丹尼斯希望主空间成为池塘中央的一个大平台(基于我们看到的建筑设计)。我们的想法是用带有腐蚀性图案的水来唤起不同的情绪。
换句话说，很多的想法和努力都花在了灯光上，以及处理灯光是如何影响角色和故事的!
四、景深
当我们谈论“景深”时，我们指的是屏幕上图像的深度。深度是由物体、人、景物之间的距离决定的，受它们的位置、相机位置和镜头选择的影响。
在《公民凯恩》中可以找到景深最具历史意义和最令人印象深刻的例子之一。在这个场景中，查尔斯·凯恩在外面的雪地里玩耍，父母却在室内争论他的教育和未来。成年人的压力和童年的纯真形成了毁灭性的对比:
这种“景深”——意思是，当画面中的所有东西，从前到后，都同时聚焦——在1941年，这种方式变成可能，这要归功于照明和镜头的进步。它有助于赋予现场一个新的重要性。当一切都集中在焦点上时，电影制作人有明显的责任把观众的注意力引导到屏幕上。
五、服装与化妆
虽然在你写剧本的时候很容易忽略服装和化妆，但它们是场景的关键元素。“角色的穿着和服装的摆放方式可以透露出很多关于他们的信息。”
例如，电影《神秘村》中，黄色的斗篷起到了阻止野兽骚扰村民的作用，在树木繁茂的背景下，鲜艳的黄色显得格外醒目，其大胆的亮度几乎对这种生物构成了挑战。这是一个大胆的选择，同时让观众困惑，村民们到底是愚蠢，还是聪明。
《神秘村》2004
当艾薇穿过森林时，她与野兽的对峙使她满身是泥，她虽然失明但她还是可以意识到这个事实，但却无能为力。黄色的斗篷与攻击她的野兽的红色长袍形成鲜明的对比。在这里，色彩和服装被用来引起紧张和恐惧。
导演保罗•托马斯•安德森的《魅影缝匠》——1950年战后的伦敦，知名裁缝师雷诺兹・伍德考克与他的妹妹身处英国时尚的中心，以独特风格替皇室、明星、名媛、贵妇和社交名流著装。伍德考克的生命中有许多女人来来去去，给予这位抱定独身主义的单身汉源源不绝的灵感与陪伴——电影中将有意义的服装编织进电影里，试图用外表反映内心。
《魅影缝匠》 2017
例如，阿尔玛的经历就体现在她的穿着上。正如电影服装设计师马克·布里奇斯所说:
“她有点像渔夫的女儿，仿佛看到了服装进步:乡村服饰，城市服饰，试图融入(伍德考克)工作室里的女性等等。阿尔玛穿的衣服与她在故事开头穿的衣服有相似之处。因此，我们看到她以一种非常微妙的方式进入了他的生活，影响了他的生活和工作。
在电影化妆方面，不得不提电影《黑天鹅》，讲述的是一个对芭蕾舞痴迷的演员在追求艺术成就的过程中失去理智的故事。在主人公戏剧性的化妆中，表现出越来越多的混乱和主题的黑暗。
从本质上说，服装和化妆是一种外在化内在的方式。
《黑天鹅》2010
总之，虽然“场景调度”并不是一个严格意义上的制作术语，但它绝对是电影人在整个创作过程中都要考虑的事情！可以把它看作是许多不同部门在导演指导下的努力的汇合，最终形成一种独特的视觉印象，无论是观众还是评论家，都会对其产生影响和分析。
当你在设计自己的电影时，一定要考虑场景调度的这五个方面。它们为你提供了一个直观地讲述故事的机会。框架中的每件事物都能承载意义，这取决于你和你的团队来灌输它!
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