初学摄像注意的事项

1、保持DV稳定。

　　稳定是压倒一切的硬道理，特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。如果摄像机在拍摄时机体过度晃动，在放像的时候画面就会不稳定，看起来头昏眼花，天旋地转，非“晕菜”不可。通常晃动最严重的情况是出现在拍摄特写镜头的过程中，因此在这种时候一定要使用防止震动功能来碱轻晃动现象。另外，如果想要拍摄更清楚的影像，还可以用三脚架来固定机身。拍摄时尽量有如果没有三脚架，可以采用下面方法保持稳定，一是首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。

2、保持构图平衡

　　普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。如图1，一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

3、保持光线顺畅

　　为了使所拍摄的物体更加清晰，应该注意使其处于充分的光线亮度之下。在拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是“面向光源”，即光源是在被摄物体前面的那种状态。如图2，但这样拍摄下来的图像是不是最好就很难说了。实际上当光源面对着人物的面部或其他被摄物体时，容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像。遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的影像。当光源在被摄物体的背后时就叫作“逆光”。在逆光的时候，与背景的亮度相比，人物等被摄物体就显得比较暗，容易形成阴影，所以不能说是很理想的拍摄条件。

4、注意充满电池

　　在使用之前，一定要把电池充足电。电力是摄像机的生命线，断电则意味着拍摄活动的终结。在拍摄期间应随时注意电池的储备，尽可能在现场寻找电源，及时用充电器补充电力。但不要在摄像机处于开机状态时更换电池或连通交流电源，以免对电子设备造成损害。在电池短缺的情况下，尽量关闭液晶屏，用寻像器取景，并减少推、拉变焦的频率。如果由于电力短缺而导致珍贵场景白白流失，或无法按期完成拍摄进度，对创作者无疑将造成巨大的心理伤害。

5、注意准备影像带

　　条件许可的情况下，最好使用新录像带。如果是翻用旧带，务必提前将磁带倒至带头，并确认写保护状态解除，以免在使用时因无法录制而措手不及。因为LP(密录)格式在后期编辑时可能出现电脑输入困难或磁带之间互不兼容等问题，除非万不得已，请尽量使用SP格式进行拍摄。已拍完的DV磁带应锁定在防抹状态，并在磁带贴纸上记录带号、日期、内容提示等场记信息。

6、注意调整参数

　　光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，折衷作为手动光圈的设定值。快门速度一方面要与光圈配合，另外一方面也要根据拍摄对象而进行调整。当拍摄对象快速运动的时候，如果快门速度太慢，影像就会相对模糊，在定镜的时候尤为明显。因此在拍摄高速运动对象的时候，应尽可能手动设置较高的快门速度。数码摄像机都有自动白平衡设定功能，一般的拍摄环境都能应付自如。但如果须要达到某种特定的效果，就须要手动改变白平衡达到满意的效果，而如果希望在任何时候都能够准确地表达白色，就要用拍摄白纸的方法自行设定。

7、注意观察环境

　　拍摄前要先注意周遭的状况。如图3，拍摄时可千万不要太忘我喔!时刻不可忘记周遭或是身后的状况，把背后的空门留给对手可是很危险的呦。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。唉，“阴沟里翻船”，一世英名，付与流水，真是可悲可叹!

8、注意镜头移动

　　镜头的移动应该有规律，要么从左到右，要么从右到左。同样，上下、进退也都要有迹可循。如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头。另外，摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。进行摇动拍摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。

9、注意拍摄角度

　　拍摄角度不同，图像的形象也会大有不同。拍摄角度大致分为以下3种：高方位角度拍摄是从高于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物小，比实际位置远；水平方位角度拍摄是从与拍摄物体保持水平角度拍摄，拍摄出来的效果与肉眼看到的相同。比如在帮孩子拍摄时，就要从跟他差不多高的水平角度拍摄，而从上向下的高方位角度拍摄!低方位角度拍摄是从低于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物大，更有魅力。

10、注意环境拍摄

　　虽然中心人物与事件是我们关注的主要对象，但衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。一场平淡无奇的演出有可能因为拍摄者对某些细节的展示而赢得褒奖，一次壮观盛大的庆祝活动也可能因为影像的粗疏单调而黯然失色。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少DV新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外丁东作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。

11、注意整理影像

　　拍摄完毕后应及时回放、整理场记，在第一时间发现问题并解决。有时因为机器故障、操作失误等原因导致无声，断磁、制式错误或其他现象，拍摄者应当在现场尽力补救，挽回损失，以免时过境迁，追悔莫及。简明准确的场记单为将来的后期编辑提供了清晰的素材指示，DV新手要养成作场记的良好习惯，这样才不至于误事哦。