纪录片在新媒体时代下的几种发展模式

较之传统纪录片，新媒体时代下的新型纪录片在选题、创作模式、传播方式上都发生了一系列的变化。那么这些新型纪录片在呈现方式上是怎样的？在精准触达受众上是否存在着难度？它存在着哪些发展模式？这些都是当下值得探讨的问题。

一、微纪录片：微市场、微视角、微制作、微传播

传统纪录片受众有限，严肃的选题、较长的情节铺垫都有可能“劝退”很大一部分观众。快节奏生活将人的时间打散，这些割裂的时间也成为了各大平台精确争夺的对象，此外，“碎片化时间”带来的用户习惯也让观众更倾向于直达内容背后的包袱和信息。如何在有限的时间内触碰观众的情绪点，成为了制作方的课题。

AdMaster《2019纪录片内容及用户报告》数据显示，61%的年轻用户会愿意主动分享引发其共鸣的内容，18-25岁的年轻受众偏爱的纪实题材TOP3分别为美食、人文及文化传统。

因此，作为纪录片和短视频的结合产物，当下“微纪录片”逐渐具备了“微时长”（时长在5-25分钟）、”微视角”（叙事以小见大）、“微传播”(在移动终端、新媒体网络平台播出)、“微制作”(制作周期短、制作成本低、风格简约)等特点。

二、实验性纪录片：真人扮演、喜剧视角、熟练玩梗

纪录片走下“庙堂之高”，方式不止一种。作为“二次元”天堂的B站，现在已经越来越成为爆款纪录片的聚集地。自平台2017年推出“纪录片寻找计划”之后，便在纪录片领域发足狂奔。B站在去年6月推出了自制美食纪录片《人生一串》，将视角贴近市井，摆脱了传统纪录片以视觉盛宴带个观众的感官刺激，取景街头的烧烤摊与食客，拍出了江湖感与烟火气。

其实在确定自制纪录片基调之前，B站也在思考如何与自己的受众拉近距离。鉴于B站用户大部分都是90后、00后，用纪录片与他们实现同频共振，是制作者面临的一道难题。但这也并不意味着此路不通，将纪录片从源头就开始进行解构重组或许是当下b站最好走的路。这样的拍摄手法似乎无法用传统纪录片的概念来定义，官方干脆给了它一个“实验性纪录片”的称号。

三、与传统纪录片概念相悖，跳出商业化逻辑才能长久留存

尽管纪录片在中国已发展多年，但这一类型的商业化道路仍不明朗。在《南方都市报》调查中数据显示，纪录片行业整体的盈利比例仅5%~10%左右。成本高、单片议价能力低，是传统纪录片行业面临的两大难题。但在新媒体的网络时代语境下，严肃题材走娱乐化的方式屡见不鲜。商业模式也有了诸多变化。除了传统的广告招商、版权销售，付费会员、衍生品、与电商联动、跨界举办线下展览等等方式都让纪录片的商业化有了更多的想象空间。对制作方而言，同网剧、网综等新媒体下的产物一样，“新型”纪录片也只能是内容为王。

无论是微纪录片还是实验性纪录片，它们的概念听起来都和传统纪录片相悖。

一般来说，传统纪录片会客观、长久地关注某个选题，将触角尽可能地向外发散，顺理出故事的脉络，最终将厚度与深度推至一个最高的境界。纵使传统纪录片一般很少进行营销，但其吸纳的大部分还是主流观众，豆瓣的评价体系在传统纪录片上也非常适用。微纪录片虽然在诸多方面实现了创新，但与传统纪录片还是有一些共同点，不过也有不少网友对这样的纪录片方式提出质疑，认为其摒弃了纪录片的深度，看不到真正的问题所在，只有概况的展示。

在新媒体时代下，孵化出了越来越多的、形态各异的非虚构故事，只有真正具备普世价值、呈现人类共同追求的优质纪录片才能经过时光的历练。但不能过分偏重娱乐性，事实上，纪录片这样一种学术性质较高的影视作品，只有跳出商业社会的逻辑思考问题，才能真正触达观众的内心。