摄像师的蒙太奇意识

2018-12-06 16:47:49 标签：摄影

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　　随着数字化的小型DV摄像机的普及，技术上已完全打破了专业与业余的界限，人们越来越不满足于业余水平的拍摄，他们渴望更多地了解和掌握一些专业的摄像与编辑知识，以提高自己的拍摄水平，使自己的作品能制作得更好看、更专业，让更多的人去分享，并希望能够推向市场去发表。

　　那么，如何才能拍摄、制作出一部好的电视作品呢？

　　首先我们要知道，电视节目的制作要分三个过程：创意、拍摄和后期制作。一部电视作品，首先要有一个好的创意，这个创意来源于人的创造思想，它贯穿了作品艺术构思的整个制作过程，而一部电视节目的质量的好坏，很大程度上又取决于摄像师的拍摄基本功和他的电视意识，如何从技术与艺术上掌握镜头拍摄与编辑的基本规律，是摄像师在开拍以前就应该具备的素质。

　　作为摄像师，他的思维应该是形象化的，既用连续的图象来进行的，就象作家在写作时一样，他的思维是体现在一段一段的文章里的，而电视摄像师应该让自己的思维体现为形象的串联，他必须找到每一个能够说明问题的镜头，当然，许多孤立的镜头是连不成节目的，就象罗列孤立的事实不成为好文章一样。所以，他不仅应该始终用图象来思考，而且是用连续的图象来思考，这样一串串的画面就构成为一部电视作品。这就是我们通常所说的“蒙太奇思维”，作为一种艺术方法，它是影视工作者应有的，也是最基本的思维方式。

　　那么，什么是“蒙太奇”呢？

　　“蒙太奇”原是法语（montage）建筑学里的一个专门术语，意思是把各种个别不同的材料，根据一个总的设计，把他们处理、安装、最后构成一个整体。后来电影艺术家们借用了这个术语，把它变成为含义很丰富的电影语言的专门术语。我国电影理论家把这一术语定义为：“蒙太奇就是依照情节的发展和观众观察事物的规律，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏的连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。”概括地说，蒙太奇就是按一定的目的分切和组合画面，包括画面与声音，声音与声音的组合关系，是影视艺术创作中重要手段。