动画制作技巧

一、剧本创作

　　“有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的影片。但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的影片。”我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定。剧本的重要性由此可见。选错剧本，注定无法创作出好作品。尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。
　　“有人讲，只要写剧本，你就必须按摄影机角度来写：你问为什么，他们就含糊其辞地说什么‘导演及指导拍什么啦!’”因此这些便变成了一种“摄影师机角度来写”的不厌其烦而又毫无意义的做法。剧本自然就没有了该有的穿透力。创作中，剧本的创作是否具有视听表现力，打动人心尤为重要。“影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。”那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：“你的剧本是否具有视听表现力。这部作品的感染力是否够强，还是会因为影像的独特表现力而增长了?”
　　我们常常在读小说的时候，会被那些优美、独特的文学表达方式所打动，但是无法直接转化为影像或声音展现出来，内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。在创作过程中一直用这样的标准严格要求自己，剧本不仅要自己能懂，也要让别人能看懂，在看的过程中都能自然的想象出画面，让剧情在意料之外又属情理之中。
　　“世界上没有精灵和妖怪等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于‘科学定理’，不在于‘现实的真实性’，而在于‘入情入理’”。
　　这种创作方式，在宫崎骏的动画片中得到了有力的体现，也获得了很大的成功。 动画片“(例如《龙猫》)”，就是把幻想中的角色放到了真实环境中：姐妹俩生活在恬静的乡村，稻田、农庄……一切看起来都和真实生活没什么不同，姐妹俩也都是普通女孩，但是这个世界中却有个神秘动物：龙猫。当这个毛茸茸的庞然大物出现之后，姐妹俩的生活变得与众不同了，她们有了一段奇妙的生活经历。在自身创作过程中，编剧也结合生活经历和感受将看不到摸不到的理想、现实和乐观创作成活生生的角色贴近观众内心。
二、节奏和时间的把握
　　节奏是一个美学范畴，是各门艺术的一个构成元素。同时它也是动画制作的重要艺术元素之一。动画的节奏主要体现在叙事结构、分镜头、动作、音乐等等方面。而对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作重点，直接关系到一部动画的成败。
　　本课题重点研究叙事节奏和分镜头节奏的把握，“叙事结构的节奏的把握是分镜头节奏的前提，分镜头节奏是叙事节奏的发展”。动画的叙事结构的划分，可以用开端、发展、高潮、结局四段式，根据事情和人物情节变化的进程而设置。这样剧情便很自然地、令人信服地进入高潮。节奏高潮部分一定要做到精炼、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”来。分镜头节奏是从镜头按不同的长度和幅度关系将镜头连接起来产生的。大景别，全景给的时间多一些，给观众传达更多的信息;近景，特写给的时间短一些，不至于让观众产生视觉疲劳。还要根据主人公的情绪以及观众的情绪做节奏上安排，让观众跟着主人公的心理走。
　　“影像运动的一切构成因素，产生出或快或慢、或重或轻、或急或缓、或近或远、或大或小、或明或暗、或虚或实的节奏变化，是视觉器官做出反应的前提。”由于观众观看活动的位置是固定的，它的视线方向与摄影角度的方向实际上不一致，但视觉经验补偿了这种差异。一般地说，将不同角度，如俯拍、仰拍、摇拍、移动拍摄而成的镜头较快的组接起来的动画片片段，和把远景、近景、大全景和特写，包括快速变焦推远或拉近的镜头组接在一起的片段，观看活动的视觉节奏也就加快。
　　我们对远景的观看比较松弛和舒缓，对近景和特写的观看就容易紧张起来。一部动画片中非中立态度的视觉角度的比重必然在形式上、画面节奏上形成比较强烈的韵味。这一方面上一个足够优秀的导演知道什么镜头什么环境什么情绪该给多少时间才能让观众有相同的感知。