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大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧(2.0第二章追逐镜头)

2018-12-05 17:39:11 标签:导演

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2.1  紧跟被追踪者
    想要拍好追逐的场景,不一定要拍两个人,事实上,镜头中只有逃亡者拼命地奔跑,而身后的人却久久不露面,这样的气氛往往更紧张,更吓人。
    当然,这种只有一个人的追逐场面也不是万能的,你需要向观众交代清楚,画面中这个奔跑的人是在被人追,这样观众才不会犯迷糊,觉得他只是在跑着玩儿。拍摄的时候,演员最好能跑得艰难一点,比如翻过一个小山,不停地改变方向等。如果你是在晚上拍摄的,背景得用灯光照亮,这样观众才能感觉到奔跑的动感。
    拍摄这样的追逐场景,摄影机一定要离演员很近,并且要使用广角镜头。广角镜头能拍出很强的动感,它也会加大景深,使背景显得很宽阔。在拍摄过程中,一定要确保摄影机与演员距离保持不变,这样,观众才会有一种身临其境的感觉。
    在右图中,演员都在画面的中心。事实上你不一定要采用这种中心取景的方式,只是不管采用哪种取景方式,在拍摄的过程中就不要改变。只有保持统一的取景方式,观众的注意力才会一直集中在演员身上,感觉他的呼吸、心跳。还有一点,演员最好不停地改变奔跑的方向,方向改变得越多,观众就越紧张。如果能爬一个小山坡,效果就更好了,因为爬山的过程中,演员可以表现得很费力很痛苦,而且同时他还能不停地改变方向。
    使用这种拍摄方法,不管最后追踪者出不出现,在奔跑的过程中,千万别让他露脸。因为一个人的逃亡才能制造出足够的悬念,让观众紧张不已,欲罢不能。

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2.2 长焦摇拍
    一般而言,追击的场面很简单,就是一个人在前面跑,一个人在后面追着。但如果换个拍摄的角度,就能制造出更为强烈的紧张感。方法是:逃亡者从镜头前跑过,而追踪者却径直朝着镜头跑来。当然,不是所有的剧情都能用到这种追踪的角度,但只要逃亡者有个明确的方向,并且追踪者可以从侧边赶过来,你就可以试试这种方法,画面感真的很强。
    拍摄这种场景的时候,也要选择长焦镜头。因为,当逃跑的人自左向右地从镜头前跑过时,你需要跟着他摇拍5,保证主体清晰,背景虚化,而长焦镜头能增强奔跑的动感。奔跑过程中,最好有树或者其他障碍物从演员身边闪过,这样就更有速度感。我们知道,长焦镜头可以压缩空间,所以,即使追踪者还有一段距离,在镜头中也会显得很近。
    在拍摄之前要设计好逃跑者的路线,然后要保持追踪者和摄影机在逃跑者的两边,并与逃跑者的距离相等。你可以跟着演员跑,但如果你的长焦镜头足够长的话,你完全可以站着不动使用摇拍,又省力,效果又好。
    注意,拍摄这样的场景时,一定要拍清楚追踪者。右图是《指环王》的中的追踪场景,它的背景有点乱,地形很复杂,又有很多树,但由于追踪者人多势众,追踪的效果还是很清晰的。如果你要拍的片子里只有一个追踪者的话,你就得选取一个干净点的背景,一定要让观众看清是谁在追着主角跑。
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摇拍,一种拍摄方法,拍摄时镜头跟着主体运动,保持镜头与主体相对静止,以达到主体清晰、背景虚化的效果。

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2.3 狭窄空间中追逐
    在拍摄追逐的镜头时,如果你想制造紧张感,你可以让演员在狭窄的空间里跑。演员会跑着跑着就无处可躲了,这个时候观众就会知道,他快被抓住了。
    要拍好这一条,你得找到一个本来就不太大的巷子,拍摄时采用短焦/广角镜头,这样,当演员朝着镜头跑时,动作会显得很夸张。广角镜头有一个缺点,它会放大空间,令狭小的空间被夸大,但它也有突出的优点——它的视角比较大,并且能放大动作幅度。
    换句话说,使用广角镜头拍摄,可以拍进去更多的背景,也可以加快演员的奔跑速度。这两种效果加在一起,就会让人觉得演员的确跑进了一个狭小的空间里。
    拍摄的过程是这样的:摄影机要摆在巷子的中间,演员先是朝着镜头跑过来,当他快要撞上摄影机时,改用摇拍,演员这时要回头看,制造紧张感。拍的时候,摄影机可以放低一点,采用仰角拍摄,这样会让空间显得局促、幽暗。当演员跑过摄影机之后,就可以停拍了。
    有趣的是,稍稍换一下设计,就可以拍摄出完全相反的效果。摄影机和演员的位置都不用变,只是最开始的时候,你要让演员边跑边往后看,并发现追他的人已经被甩掉了。当演员经过摄影机时,依然采用摇拍,然后镜头一直追着他跑出视野范围。这样一来,就表现了一个逃脱追踪的情景。

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2.4宽阔空间中追逐
    在追逐的场景中,最好能给逃跑者一个目标,它可以是一间房、一处入口或者一辆车,总之得让逃跑者有地方可去。当他离目标越来越近,观众就会越来越紧张,他们知道这里是关键,却不知道等待着逃跑者的究竟是什么。
    在这种场景下,你可以让逃跑者真的被追上,这拍起来很简单,演员表演被捉住就行了。但是如果你一方面想要保持演员间的距离,一方面又想制造出一种快要被追上的紧张感,你要怎么拍呢?这可要动脑筋了,如果方法不对,看起来就会像是两个人各跑各的,互不相干。要在距离不变的时候拍出紧张的感觉,秘诀就是:用两台摄影机用不同的速度追着演员拍。这样拍出来的画面会有一种错觉,让人觉得主角快要被抓住了,可实际上他却没被追上。
    当观众看到这样的镜头时,他们会有这样的感觉:主角正在拼命地逃跑,后面的人马上就要追上了。注意,追踪者其实并没有追上来,他只是看起来像是要追上了。真的追上和像要追上,很微妙的区别,但对剧情发展来说,效果却是完全不一样的。
    右页是电影《躲猫猫》6里的场景,本来这场追击很无聊,但导演却拍出了恐怖的气氛。 主演罗伯特?德尼罗朝着他的住宅飞奔,摄像师从后面以比他快的速度跟上来,这样拍出来的感觉就像是他快要被追上了一样。
    此时,另一台摄影机在拍追踪者,摄像师与追踪者要保持同样运动的方向,但演员的奔跑速度要比摄像师快。记住,在这里,摄像师是向后倒着跑的,这样拍出来的画面才会让观众觉得后面的人在追他们,而且越来越近,越来越近。
最后说一下镜头的选择。拍前面奔跑的主角的时候,要选用长焦镜头,制造更多的恐怖气氛,因为长焦镜头会压缩空间,目标会显得很近,不论主角跑得有多快,都会有一种总也跑不掉的感觉。拍追踪者的时候,要用短一点的镜头,短焦镜头有提速的效果,追踪者跑过来的时候,会快得跟超人一样。
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《躲猫猫》(Hide and Seek), 心理悬疑片,有较多追逐场景。

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2.5制造惊恐
    奔跑的场景里演员一直跑就没劲了,如果你能在中问制造点惊恐气氛,效果就会好很多。方法有二:一是镜头里出现某样东西,但演员没看见;二是演员看见了恐怖的东西,但镜头里没出现。在这一节中,我们就来谈谈怎样制造悬疑和恐慌感。
    在电影《深人敌后》’中就竹这样的场景:主角跑着跑着然后停了下来,自认为已经把敌人甩开了。这个时候,如果摄影机与主角的头同高,观众就会发现,敌人正从他身后抄过来。这种镜头足可以制造出一丝悬疑感,但我们还有更高明的方法,足以吓观众一大跳。首先,把摄影机放低,当演员听到什么声音的时候,他会站起来,跑出去。这个过程中摄影机不要动,这样观众就不知道发生了什么情况。然后拍一个长焦镜头,告诉观众树林里有敌人。
    拍摄要点:摄影机的高度要低于头,用仰角拍演员。最好演员身后有东西可以靠着,一块石头或者一棵树都行,这样,演员就躲过了敌人的视线,观众也会觉得挺合理。
    当演员听到有什么响动的时候,他会惊慌地四下张望。这时,摄影机别动,只拍演员的动作,别去拍他身后的情景。这就制造了一种悬念,观众会感到害怕、恐慌。这个状态需要保持一段时间,吊足了观众的胃口之后再拍追踪者,在紧张的气氛中开始下一场追击。
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《深入敌后》(Behind Enemy Lines),战争片,动作片,欧文.威尔逊主演。

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2.6看不见的追踪者
    人们都有一个心理:看不见的,才是最吓人的。拍电影的时候,我们可以利用这个心理拍出恐怖的效果,前提是你要让观众相信,确实有东西在追主人公。另外别忘了配上恐怖的音效。在电影《美国狼人在伦敦》中,我们的主角正走在地铁站里,突然他听到了异常的声响,有狼!他惊慌地侧耳聆听,四下张望,却不见狼的身影,只能听见有东西在悉悉索索作响。
    突然,狼人出现了。这时,我们也不要太去拍狼人,而要从狼人的视角拍主人公。摄影机从角落慢慢移出,看着主人公慢慢地进入视线。这样拍,观众会觉得自己变成了狼人,正一步步逼近自己的猎物。但是,如果一开始我们就采用这样的视角拍摄,观众就不会对主人公产生同情之感,所以我们要做好铺垫,先拍一下主角惊慌失措、四下寻找的样子。两种视角的结合会带来非常震撼的效果。
    要拍出这种效果,一定要先拍一下演员惊慌的样子,然后转到一个角落,从地面的高度拍演员。记得要选用短焦镜头,这样可以拉大景深,让演员看起来很远,而当摄像师从角落走出来,逼近演员的时候,镜头的速度会显得很快,比演员逃跑的速度要快得多。
    这样的拍摄技巧非常有用,你可以一直这样拍,直到最后一刻才让凶手露面。
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《美国狼人在伦敦》(An。AmericanWerewolfinLondon),惊悚片。两位美国青年到伦敦旅行,遭狼群袭击后化身为狼人。

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2.7
突然袭击
    电影里往往有很多思维定式,如果你能打破它,就能产生意想不到的效果。在追逐的场面里,一种惯用的拍摄手法是,从袭击者的角度拍摄受害者,然后镜头越来越近。在这里,只要做一个小小的改变,效果就能让人震惊。
    在电影《拿命线索》中,主角在前面逃跑,摄像师在后面追着拍。观众们已经习惯这样的情景了,他们想,他一定跑着跑着就跑到了一个门口,或者突然停下米,或并是其他什么老套路。可是说时迟那时快,袭击者突然出现,从后面抓住了逃跑的人。这就打破了思维定式,因为一开始,观众以为他们是处在袭击者的视角,可他们错了,事实上他们并没有占据袭击者的视角,袭击者就在他们身边,最后来了个突然袭击。这样的设计出其不意,肯定能吓人一跳。
    拍摄的时候,使用短焦镜头,紧跟在逃跑者的身后跑。设计情节的时候,最好给逃跑者一个目标,一扇门或是一个角落都行,有了目标,观众就会有期待感,他们会觉得不论如何演员都会跑到那里的。在这个过程里,你要让摄影机稍稍追上一点,但在演员到达目标之前,袭击者一定要一个箭步跑进镜头,抓住正在逃跑的人。
    这样的设计一定要出其不意,千万不要让观众猜出你的心思,因而整个过程不能太长,几秒就够。情节的设计要有紧张感,受害者要又害怕又绝望,跌跌撞撞地在复杂的地形上挣扎着逃跑。
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《拿命线索》(MurderByNumbers),惊悚悬疑片,关于天才少年的杀人游戏。

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2.8
神出鬼没
    追击场面也不全是一个跑着,一个追着。有时候,跑的人也需要躲一躲,希望能甩掉后面的人。这种类似捉迷藏的情景中,要想吓到观众,袭击者就得突然变得很神速,出现在本不该出现的地力。
    在现实生活中,袭击者是不可能追这么快的。但在电影中,一点拍摄技巧加上后期剪辑就能骗过观众,让他们觉得,逃跑者那一刻的迟疑的确给了袭击者很大的机会,让他有时间赶上来。
    右图是电影《蓝丝绒》10中的场景,只见丹尼斯·霍珀正幽幽地朝着一栋楼走去,过了条街,消失了。然后镜头切到了凯尔·麦克拉克伦,他正在楼里往下看,思索着接下来的计划。这样过了一会儿,镜头又换成了凯尔的视角,突然发现丹尼斯居然就在很近的地方,他出现得如此神速,观众肯定会吓一跳,凯尔也要继续逃跑了。一个本来挺普通的人,一但学会了神出鬼没,就令人恐怖了。
    拍摄这样的情景有几个注意点,第一个镜头拍袭击者,他应该消失一阵子,需要被墙啊或是楼梯什么的挡住。第二个镜头要拍逃跑者,他必须停下来思考。第三个镜头要从逃跑者的角度拍摄,一定要选用长焦镜头,这样会让袭击者显得更近,效果也更好。
    在《蓝丝绒》中,凯尔是向下看的,在拍摄你自己的电影时,演员可以随意向前看或是向上看,但一定要保证追踪者已经消失了。拍摄的时候,追踪者也可以跑动,可是那样的话,他就不会显得那么神速了。一个在远处幽幽走着的人突然在面前现身更能让人吓出一身冷汗。
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《蓝丝绒》(Blue Velvet),恐怖悬疑片。主演是丹尼斯·霍珀、凯尔.麦克拉克伦。

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2.9
千钧一发
    眼看着角色就快要逃脱了,罪恶的魔爪却又从身后袭来,这情景也挺吓人的,导演要到最后才用,因为这一次要是再被追到了,该角色要不马上会死,要不就是彻底跑不掉了。
    在电影《人类之子》中,我们可以看到三个演员正在楼道里跑着,追他们的人已经被他们**在地了。他们跑到一扇门前,拼命地想打开,这时,只见镜头向他们推近。
  在那三个人逃跑的同时,另外一个镜头中,倒地的人正在慢慢地爬起来。拍这个人时,摄影机要慢慢地后退。两个镜头的结合会制造出无比紧张的气氛。在《人类之子》中,倒地的人还没有真正地追上来,他只是爬起来就已经够吓人了。在你的影片中,如果真的有人在后面追,效果就更强烈了。
    在设计这样的情节时,要给演员设置一个障碍,例如一扇锁住的或是卡住的门,总之一时半会儿打不开。演员开门的时候,第一台摄影机就可以从后面推上去。第二台摄影机用来拍袭击者,拍的时候要慢慢地向后退。你没有必要把袭击者拍得很清楚,他可以躺在地上,也可以在很远的地方,只要摄影机慢慢向后退,就可以制造出紧张的气氛。
    拍摄的时候,两台摄影机一台手持,一台放在摄影推车上,这样拍出的效果才更恐怖。拍摄逃跑者要使用手持摄影机,而拍摄身后袭击者的摄影机要放在摄影推车上。最终的效果是,一个镜头慌作一团,一个镜头又慢又稳。稳的镜头显然占了上风,袭击者的胜利已成定局。
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《人类之子》(Children ofMen),科幻片、灾难片,展现了世界末日前的众生相。

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2.1 O
追踪的脚步
    追逐的场景中,前后两个人并不一定是受害者和袭击者的关系。有时候后面一个人仅仅只是想追上前一个人而已,并不想伤害他。这样的情节里,被追的人最好对身后的状况毫不知情。
    在电影《天使爱美丽》中,男主角在前面跑着,爱美丽在后而跟着,试图追上他。这时,摄影师采用了很低的角度,重点拍爱美丽的脚。此时,观众可以感受到她焦急的步伐,也能感受到她离男主角的距离。低角度拍出的效果要比正常视角好很多,我们就是要这种紧张感。
    拍摄的时候,摄影机要紧跟在追踪者的身后,在前面跑的演员要稍微偏右一点,不要挡在摄影机前,保持这个角度才能同时拍进两个演员。还有一个技巧,追踪者不要跟前面的人一个方向,她只要径直向前跑就行了,这样你才能比她跑得快一点,拍清楚她的脚,同时保证前面的人也在镜头里面。
    用这种降低视角的方法拍摄出的画面会让观众浮想联翩,他们追随着主角的步伐,猜测着他的表情,心情随着距离的远近起起伏伏,这就是我们要的效果。当然,这个镜头不能单独用,前因后果还是要交代清楚的。
    这种镜头很好拍,可以用手持摄影机拍,也可以用摄影推车拍,演员在跑的过程中可以改变方向,爬山也没问题,但是镜头的时间不宜太长,不然观众会崩溃的。
    在《天使爱美丽》里,这个镜头还是有点喜剧气氛的。当然,你也可以用这种技巧拍出严肃一些的镜头,比如说特务偷偷跟踪的情景。
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《天使爱美丽》(Amelie),法国文艺片,讲述一个善良少女的生活和爱情。

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