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大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧(3.0第三章角色登场和退场)

2018-12-05 18:46:30 标签:导演

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3.1焦点转换
    主角出场有一种很有力的方式:先拍一群人,然后一个人从中走出来,成为镜头的焦点。这样一来,无疑就是在向观众暗示,此人就是主角,请多关注。
    右图是电影《人类之子》中的场景,主角采用的就是这种出场方式。前几个镜头很简单,就是一群人在看电视,谁也没有料到克里夫?欧文会走上前来,但当他走出来时,观众就都明白了——男主角出场了。
    要突出主角,有几种方法很有效。一种是给他多打点光,让他显得比周围的人亮。另一种是保证周围的人都比他矮。《人类之子》中就采用了第二种方法,前排的人都比较矮,于是克里夫就显得有点鹤立鸡群,很有主角的感觉。
    拍摄的时候,摄影机要与主角同高,稍向下倾斜,俯拍人群。选演员的时候也要注意,主角周围的人一定要大众,要平庸,不能抢了主角的风头,也不能找那些很有表演欲的,他们也会抢镜头。当主角从人群里走出来的时候,大家一定要保持平静。
    这样的场景还有一层意义,它暗示着这部电影的主角是个积极的角色,他会主动出击,而不是消极等待。因为当其他人都在默默地围观的时候,只有他勇敢地站了出来。看到这里,观众就会知道,这个人将会贯穿电影始终。

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3.2从背景中突然现身
    导演总是希望主角能在关键的时刻、关键的地点出场,让人印象深刻。通常的做法是,先做一堆铺垫,最后给主角来个大大的特写镜头。你如果想拍得别致一点,也可以反过来设计,让主角从远处的背景中突然现身。这样设计的时候,一定要出其不意,要让主角在观众和其他演员都想不到的情况下出场。还有一点,在这之前,观众对影片中的角色最好都有所了解。
    在电影《爱昏头》中,主角出场之前,场景普通,就是理发师和顾客一边理发,一边发生了点口角,但当镜头转到他们身后时,观众就看见亚当?桑德勒站在门口,注视着他们。实际上,他没有做出任何举动,是镜头给了他出场的效果。正是这种矗立不动才让主角的出场更戏剧、更有力。
    拍摄这种镜头的时候,不要加入夸张的声效,如果那样则效果全无。一点轻微的声音是可以的,但主要还是要靠镜头制造出震撼的视觉效果。最开始的镜头要有全景的感觉,仿佛镜头不用移动就能拍下所有的景象,然后主角突然出现,打破画面的平淡。
    拍摄的时候要注意,虽然主角要突然出现,但镜头的移动应自然流畅。最开始的取景要在画面一边留点空间,然后摄影机向着那个方向移动,大致上把演员保持在画面的中心位置。
    拍摄的方法很简单,就是移动加摇拍而已,但当你绕着演员移动,并以他们为中心摇拍的时候,就会有很强的视觉效果。另外,你可以让主角以剪影的方式出现在镜头中,从而加强这种效果。
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13 《爱昏头》(Punch Drunk Love),喜剧片、爱情片,关于小商人和女风琴手的爱情故事。

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3.3华丽转身
    我们总喜欢看到演员的脸,所以当演员背对我们的时候,我们总会期待他转过身来。这种转身也是很好的出场方式,一般这个时候,演员会做一个很重要的决定,或者是他们的人生正面临转折,又或者是他们突然开窍了,换了思考问题的角度。
    设计这个场景的时候,你也可以安排几句对白。在主角转过来之前,他可以先对着镜头以外的一个人说了点什么。当然,那个人最好露个肩膀什么的,不然会让观众觉得主角是在自言自语。
    在右图中,杰拉尔?德帕尔迪约先是背对着观众,然后转过身来,径直地走向了另一个演员。这一转一走,就很有效果了。如果他只是转过身来不动,观众就会觉得他只是对着窗外发会儿呆,然后回过身来跟人讲话。但转身后立刻向前走,就能显出他的强大力量和坚定决心。
    要注意的是,虽然是背对着观众,你也千万别让演员对着墙看,那样会很搞笑的。他一定得对着窗子啊,走廊上什么的,这样他才有东西可看,才能演得真实。
    拍的时候,摄影机要置于演员身后,用长焦镜头。当演员转过身来向前走时,镜头可以跟着他移动,但要记住,镜头移动得越少,效果才越好,所在事先要设计好演员的位置,拍摄时尽量保持摄影机不动。

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3.4静静现身
    当某个主要角色第一次出场的时候,有一种手法很有力量,那就是让他静静地出现在屏幕中央,这无疑是在提示观众:记住,这是个重要的角色。拍摄这种镜头时,可以让主角站在屏幕中间,前面先用东西挡着,然后障碍物渐渐移开,主角就静静地出现了。
    右图的场景来自电影《卧虎藏龙》,它就是采用了这种方法。道具很简单,就是一扇门。在这种场景中,门是最常用的道具,但门也有区别:单开的门远不及双开的门有力量,而推拉式的门也不错,因为它可以一点一点逐渐展示出主角的样子。除门以外,你还可以选用其他障碍物,比如慢慢移开的汽车或者被人推开的箱子等。但在有门的场景中,用门做障碍物效果就非常好。虚掩的门,是多么让人好奇啊!
    在门被打开之前,场景可以很复杂,摄影机可以不断地移动。但当门快要打开时,摄影机一定要静止下来。此时要采用长焦镜头,这样才能清晰地突出主角。但也要注意,不要用太长的长焦镜头,免得门框拍不进去。门框是很重要的,主角在门框中出场,要比他在空地上出场有分量得多。
    开门的那个人要站得有点偏,这可能看起来稍有点做作,但为了能给主角更好的视角,这点牺牲是必要的。
    最后还有一个要点,门被打开后,一切最好定格几秒钟,不管是门、演员还是摄影机,都要保持静止。然后再让主角走进房间。这一刻的静止能深刻地表现出主角的重要性。

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3.5
关窗
    有时候,你会想让主角的离场显得特别一点,人走后好像还有什么留下,让人回味无穷。这时,你就需要一扇窗。
    在《天使爱美丽》中,一些简单技巧的组合就能产生很不错的效果,而且一点也不做作。爱美丽关窗的时候,镜头推近,然后她走出镜头的范围,关上灯。这些动作的组合使爱美丽的这一次离场显得意味深长。当镜头推近的时候,观众会觉得近处肯定有什么事发生,可他们看到的却是主角关上灯走了,只留下空空的一扇窗,这就打破了他们原本期待的心理,起到了意想不到的效果。当然,如果没有主角关窗、关灯的这几个动作,而只是一扇紧闭的窗子,灯早已熄灭,那就不会给观众留下什么印象了。
  拍摄的时候,把摄影机置于窗户之外,平缓地向前推,此时主角关上窗户,退出镜头范围,然后关上了灯。拍摄的时候有一个注意点,外墙上的光线要够强,不然当灯灭了的时候,整个镜头将会是一片漆黑。外墙够亮,对比之下房间才会显得幽暗,空无一物,给观众留下想象的空间。
    这种拍摄技法也可以用于其他场景,制造出不同的气氛。比如说,你可以跟拍一个演员,直到他跑进一扇门,“嘭”地把门关在身后。镜头就在这里停住,留给观众一扇关上的门。再比如,你可以拍一个人坐在车中,然后车开走了,留下一片空白。

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3.6
场景无缝转换
    有时候,由于电影情节的需要,必须在同一个地点连续发生两场对话。这时你要怎样设计才能让一个人自然退场,另一个人紧接着登场呢?如果没设计好,中间的过渡不流畅,观众就会觉得冷场。
    让我们看看电影《直到永远》中的设计吧。导演斯皮尔伯格巧妙地安排了两个演员的承接,让过渡显得很自然。影片中,我们先是看到理查德·德莱弗斯与霍利·亨特进行了一场淡话,末尾,霍利离开了,镜头中理查德正望着她。然后镜头切到理查德的视角,我们就会看到霍利正在上楼梯。通常这时候,观众会觉得镜头该切了,或者干脆该换场景了,但导演并没有切镜头,而是让约翰·古德曼走进来,并且还拍了个不大的特写镜头,等几秒钟之后镜头重新拉开,观众就会看到约翰走到理查德身边,与他攀谈起来。整个换人过程就这样行云流水般完成了。
    要拍出这样的效果,谁静止不动,我们就从他的视角来拍换人的过程。找准摄影机的角度,先看着第一位对话者走出视线。
    此时,第二位对话者要离摄影机很近,这样他才能很快地从一侧走进镜头。大多数情况下,当第二位对话者走进镜头的时候,镜头的焦点要从走开的演员移开,拉到他身上。焦点的转变也会增强换人的效果。
    在拍摄过程中,摄影机适当地移动也能增强效果。在斯皮尔伯格的电影中,霍利走上楼梯的时候,摄影机是在后面跟着的,当约翰走进镜头之后,摄影机继续上扬,拍到演员全身。
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《直到永远》(Always),斯皮尔伯格作品,爱情幻想片,讲述一位森林灭火飞行员与其挚爱女友的一段隔世情缘。

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3 .7
摇拍中渐行渐远
    这种方式一般出现在电影告一段落或者全部结束的时候,用来宣告主角的最终退场。这种手法拍出的镜头会让人相信主角是真的退场了,再也不会出现了。
    在右边的电影截图中,主角从镜头前走过,然后镜头跟着他进行了摇拍。这里有一个小技巧,在摇拍的过程中,镜头其实向前移动了一点,但正是这细微的移动产生了完全不同的视觉效果。方法是这样的:当主角侧身从镜头前走过时,摄影机要向前移动几步,并正好移动到主角身后,并保持跟着主角摇拍。这样拍能让人深信主角是真的走了,不再回头了,至于这究竟是为什么,只能交给心理学家去解释了。这种镜头拍出的画面会有很细致的表现力,真的很让人着迷。要想真正领会这个技巧的高明之处,你可以先试一下普通的摇拍,然后试一下移动摇拍,你就知道差别有多大了。
    拍摄的时候,摄影机要先置于主角行进路线的旁边。要想拍出好的效果,演员最好能走直线,但场地不限,不管是街道、空地,还是山坡都没问题。演员从远处走近的时候,摄影机要跟着他摇拍,但摄影机的位置要保持原地不动,当演员走到摄影机前方时,摄影机才开始向前移动。
    摄影机移动的同时,要保持摇拍,当你移动到主角的路线上时,就不要再向前走了。拍摄时,镜头要尽量平稳,但在主角靠近摄影机的那一刻,摇拍还是能造成一种速度感。
    还有一种更为夸张的移动摇拍的方法,拍摄时演员离摄影机更远,镜头也相应地向前走更远。这样拍出的效果会很夸张,很有戏剧性,如果你有这样的剧情需要,那就不妨试一试。

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3.8
转变演员行走方向
    在电影中,不论演员出场还是退场,有一种方法都管用,那就是转变演员行走方向。刚开始拍摄时,演员在前面走着,摄像机在旁边跟着,一定要跟好了,不能让演员走出画面。
    这样走了一阵,到镜头差不多要结束时,演员转身朝着摄影机走过来,同时摄影机也要慢下来,最终静止不动。基本的拍摄技巧就是这样。当演员出场时,如果要采用这种方法,你得让他们转身之后开始录一段话,或者开始一些表演。还有一点需要注意,演员不能是第一次出现,观众应该认识他们,这次出场只是为观众呈现一个新段落或是一个新场景。
    当拍摄退场时,演员在转身之后一直走一直走,超过摄影机。这种退场不是最终的消失,他只是表明演员从这个场景里出来了,正在走向一个新的场景。至于他们去了哪里,不久就会揭晓的。
    拍摄之前,先要设定好镜头最后的方位,演员也要清楚自己最终要走到哪里。只有事先确定好拍摄路线,才能掌握摄影机的高度和拍摄角度,这样在拍摄过程中,就只需要跟拍,而不需要设置其他参数了。跟拍的时候,你可能需要稍微调整一下拍摄的角度,以保证能拍全演员,但是整个动态的效果主要还是得靠摄影机的移动来营造。
    这样的场景中,跟拍的难点在于时间的掌控,因为摄影机和演员的方向是不一样的,所以正式拍摄之前不妨多练习几次。拍摄的时候可以有对话,只要你有无线麦克风就可行。但如果剧情中没有的对话,那就拍短点吧。

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