剧本格式

剧本主要分为文学剧本和摄影剧本，那么剧本格式是怎么样的呢？制片场制片百科为你收集整理剧本格式范文。

　　一、剧本的标题页

　　标题用大号字体，下划线居中。在标题右下角，用单倍行距谢谢你自己的名字，联系方式。

　　二、剧本第一页

　　1、剧名

　　2、页码

　　3、内容开始写作

　　紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。在剧本结束处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。

　　三、场景标题

　　在左边空白处，打上场景标题。场景标题，也被称为--嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。

　　场景标题以场景的大致方位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。

　　外 迪斯尼游乐园——日

　　内 飞机场——夜

　　注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本应当保持不变。

　　提示！正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。

　　比如：内，意指内景；外，意指外景，如果你这样写：

　　外 宫殿外面

　　内 村庄里

　　如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：

　　外 宫殿

　　内 村庄

　　尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：

　　外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点

　　这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：

　　外 街道——日

　　1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

　　四、动作段落

　　有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）

　　编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：

　　☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园）。

　　☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气）。

　　☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节（相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫药）。

　　除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：

　　内 起居室——日

　　巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

　　五、介绍人物

　　在动作段落中，当你第一次介绍出场人物时，用黑体标出他的名字。然后，用正文字体。比如：

　　外 游行场地——日

　　清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

　　达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。

　　第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。

　　另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官”，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，紧接着转成用正文字体：

　　外 游行场地——日

　　人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进场地，守卫的旗帜还未展开。

　　六、写作对话

　　在距页面左缘3英寸处开始写作对话，并将它限制在一个大约3.25英寸宽的方框内（不要超过这个范围）。从左边的空白处起的右边边缘，再留出2.7英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出12个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：

　　主持人

　　下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。

　　七、避免事项

　　以下情况会导致你的剧本难以阅读或者一部电影难以策划，电影工业不会允许商业剧本中出现这些元素。因此，不要使用它们。

　　☉场号。标场号是导演的任务，如何标场号取决于他想怎么拍这部影片。如果一个编剧标上场号，导演就得将它们划掉并重新标号，这会浪费他的时间和精力。（如果你发现有名的编剧在剧本里标上了场号，千万不要在意——也许它不是商业剧本，或者它是老式剧本，或者编剧就是导演。）

　　☉在每页开头和结尾处写上“未完待续”放在合适的位置上，这原来的老规矩成为了现在的难题，既然电影工业中难题已经够多的了，这个细节就被摒弃不用了。现在编剧软件可以处理这个工作。但是同样，制片人想要靠到简短的剧本，“未完待续”在一个商业剧本中也没有任何作用，除了占地方它一无是处，所以我们最终还得删掉它。

　　八、字体和空白

　　使用规范字体并且别随便改换字号

　　目前，中国电影行业在这个方面还没有形成明确的规定与剧本规范，但是一定的规范作为一个行业来说却又是必须的，下面我们就把好莱坞的剧本规范传上来，给大家做个参考：

　　Courier体是行业标准字体，使用Courier字体，并且不要随便改变字号。读到这儿，也许你会感到奇怪，为什么电影工业如此挑剔？因为制片人发现以Courier10 CPI打印的一页剧本内容，正好相当于银幕上一分钟的剧情，一个120页的一页剧本包含的剧情容量差不多就可以满足电影工业中理想的2小时影片所需。字号不同，一页纸上所能容纳的内容多少也不同。

　　没有Courier10 CPI作为标准要求，一个120页的剧本的剧情可能会长于或短于2小时，而剧本结构就很难把握了。实际上，一个制片人又一次告诉我：“很多情况下我都会妥协，但是谈到字体问题，我一定坚持到底。”

　　正文整洁准确

　　用崭新、干净的白纸。至少用A4规格的纸。用同一台电脑打印机，并且在开始打印时就用全新的墨盒，这样文稿墨迹就不会在打印过程中突然变淡。但有一些打印机会使Courier New12的字迹显得很浅，以至于你的正文难以阅读。如果用黑体，最好从头到尾都用。

　　设置空白

　　制片人对空白要求之严格，不亚于对字体的要求。标准空白使得一定页数的剧本内容正好配合标准的银幕时间。当剧本显得太长或太短时，有些编剧新手觉得改变空白能成功愚弄阅读者，但是阅读者的眼睛训练有素，而且一把尺子就能很快测出空白是否正确。（要想人不知，除非己莫为。）

　　左空白：最小1.5英寸（3.8厘米），最大2英寸（5厘米）。

　　右空白：最小1英寸（2.54厘米），不能再小。同样，不要左右空白留得一样多将左右空白留得一样多，将右边边缘留出足够空间。（这样会使得你的剧本更方便阅读。）

　　上端空白：1英寸（2.54厘米）。

　　下端空白：在1.5英寸（3.8厘米）与0.5英寸（5.2厘米）之间。可以以对话和动作片段的划分为基础做调整。一旦选定空白英寸数值，千万要尽量保持一致。