设计如何从模仿转向原创？

模仿与原创算是在设计圈里被讨论得最多的两个词了，每个人都想做原创，但似乎每个人都不能完全脱离模仿。有些人对于模仿嗤之以鼻，而有些人则觉得，从模仿到原创如同一条无法跨越的鸿沟。虽然我没有原创癌（非得自认为是百分百的原创不可），但我觉得原创能力是一名合格的设计师必须具备的能力，所以本文我想跟大家分享一下自己做原创设计的心得。

　　在这之前，我们先来看看百度对抄袭、模仿、借鉴、原创这几个词的定义:

　　抄袭：指窃取或修改他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全或者部分完全照抄他人作品或在一定程度上改变其形式或内容的行为。

　　模仿：照某种现成的样子学着做，摹仿的内容包括声音、样貌、风格、格式等等方面。

　　借鉴：把别的人或事当镜子，对照自己，以便吸取经验或教训，比喻别人的可供自己对照学习的经验或吸取的教训，以便取长补短。

　　原创：原创是独立完成的创作。原创不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品，亦不属于改编、翻译、注释、整理他人已有创作而产生的作品。

　　额，其实度娘说的也有些含糊，但是我们还是大致明白她要表达的意思。模仿和抄袭在行为上其实是一样的，关于二者的区别我是这样理解的：模仿是大大方方承认自己在参照某个事物做练习，并且不用于商业，可以作为学习的行为；而抄袭是指作者篡改他人的原创作品占为己有，常指通过模仿他人的作品为自己牟利的行为，或指拿来主义。

　　而借鉴则与模仿、抄袭不同，原创作品中可以有借鉴的部分，虽然不存在纯粹的原创，但是我们可以把不属于抄袭、模仿的作品归为原创，这样会更便与我们理解。在搞清楚了这些词的定义之后，下面我们来看看如何做原创设计？

　　1.看大量的作品（知识储备）

　　多看优秀的作品，增加我们的见识和知识储备永远是设计师需要做的第一件事，你肚子里有多少货与你的想象力是成正比的。原研哉说过，设计就是以大脑中各种记忆相互组合产生出一些新的印象为前提的。如果看得东西太少，自然也就没什么记忆。多看别人的作品不是为了以后方便抄袭，而是为了提高自己的审美和设计标准，为了寻找灵感以及避开别人的思路。

　　不仅要看作品，还要收集，把优秀的作品收集起来，按创意手法、表现形式、行业、风格进行分类，然后时不时去回顾一下，并且时常优化自己的素材库，没有自己的素材库很危险的，前几天花瓣网的“系统维护”就警告了我们一次。

　　2.多找不属于同一行业的参考

　　我们找参考时不要仅局限在同一行业里面：

　　一是因为有些较为冷门的行业有价值的参考很少，所以很难找到合适的参考作品；

　　二是因为如果参考全找同一行业的很容易陷入他人的思维、抄袭他人的设计方案；

　　三是同行业之间的设计是最常被人拿来做对比的；

　　各品牌也是对同行业的竞争对手警惕性最高的，也许作品只有稍微相似就会被扣上抄袭的帽子。

　　所以我们要多去跨行业找参考，去那些与本品牌行业有某部分属性相同的行业，例如：如果你要做一款护肤品的包装，就可以去找美妆类、日化品、饮料类、礼品类、医药保健类、香水、烟酒等行业的包装作为参考对象，这些行业里也会有很多品牌的包装的某一方面很适合用于护肤品的包装。

　　3.多角度思考、保持创意的原创

　　不管你是做什么设计，都得保证核心创意是自己的，如果用了别人用过的创意，即使只是创意撞衫，那也会被别人认为是抄袭。例如：你想做一则关于呼吁人们不要沉迷于手机的公益广告，可能一下子就能冒出很多不错的想法，什么手机会增加人与人之间的隔阂，于是把手机做成一堵墙一样把原本坐在一起的两个人隔开、吃饭的桌子变得很长，玩手机的人各在一头、玩手机的人被手机吞噬等等，这些都是非常好的创意，可是不好意思，这些创意老早就被人做过了，而且还做的很棒，所以你就不能再用了。

　　但是我们可以把别人的创意当做镜子去获得灵感，我们可以可以绕开他人的创意手法、思考问题的角度，例如，以上的创意例子都是站在第三方的角度来讲玩手机这件事，其实我们还可以从玩手机的人在别人心里的印象这一角度去思考：一些过分沉迷于手机的人像极了吸毒上瘾的瘾君子、经常在一些严肃场合看手机偷着乐的人像个傻子、当在跟别人谈正事时也在看手机的人很没素质。这时候这些玩手机的人在他人眼里就成了“瘾君子”、“傻子”、“二流子”，我们可以把这些场景以夸张的方式表现出来，这样新的想法就出来了，同样也是很有说服力的创意。

　　4.素材没有限制

　　创新本就是旧元素的新组合，元素是有限的，但是创意是无限的，所以在别的设计中出现过的元素我们也可以用到自己的设计中来，当然不要直接拿别人的素材，而应该自己动手创作或者购买。下面几则平面广告都是以大脑作为创意元素，但是创意与视觉表现都有很大差别，所以我们不能在这几者之间说谁抄了谁。

　　5.构图是通用的

　　构图是指设计师对画面大的布局，目的是为了突出主题，之所以很多人觉得用其他人用过的构图也是抄袭，那是因为很多人把版式也误会成了构图，或者该作品除了构图还在其他细节上也与别的作品高度相似。

　　其实，在平面设计中构图的形式概括来来概括去去也就十几二十种，例如:上下式、左右式、对角式、线性式、环绕式、平铺式、散点式、发散式等等。仅仅构图相似并不算抄袭，所以我们在想好了创意表现以后，可以去翻翻参考，看下哪些构图比较适合你的创意表现。

　　6.字体也是通用的

　　字体也是一样，字库里的字体是有限的，而能常用的就更少了，就算是自己设计的字体，风格也无外乎就是那几种，所以做设计的时候，如果你不知道使用什么字体比较合适，你可以大胆的去看看和你同类型的作品使用了什么字体。当然，如果是商业设计，在使用字库字体的时候必须保证你的客户已经拥有这些字体的版权，否则就只能自己再设计了。

　　7.不要模仿那些识别性很强又被大家熟知的板式

　　常规的版式由于没有识别性，所以也是可以通用的，例如普通报纸与报纸之间的排版，大家都差不多。但是有很多作品的版式很特别，甚至版式就是这些作品的核心，这时如果你模仿它的版式就是抄袭行为了。

　　在上面的作品中，上排是陌陌的广告，下排是有道翻译的，虽然两者不是完全相同，但是由于陌陌设计中的核心就是特有的版式与mbe风格，且这些广告遍布全国，而在这种情况下，有道翻译几乎照搬了陌陌的版式与风格，活该被大家认为是抄袭。

　　所以，首先我们得分清楚哪些版式是可以模仿的，而哪些版面只能借鉴？其次，在借鉴那些特有的版式时我们应该要做灵活变化，使其看起来是一个全新的作品，而不会是参考作品的一个系列作品。

　　8.多向其他行业借鉴色彩搭配。

　　色彩是可以通用的，但是很多著名的品牌为了在某一领域抢占用户的心智，会大力推广某一颜色，最终造成消费者一看到某颜色的产品、包装、广告就能知道是某某品牌，例如在饮食行业里红黄代表麦当劳，在饮料行业红色代表可口可乐，在共享单车行业黄色代表OFO，在椰汁行业黑色代表椰树牌椰汁等，如果你所服务的品牌所在的行业有某些颜色已经被龙头品牌占用了，那要尽量避免以这些颜色做为主色调。

　　在排除了上面的情况下，如果想做出好看的颜色搭配，可以去借鉴与我们的设计主题一致的摄影、绘画、以及服装等作品，例如：假设你要做一则清凉一夏的海报，那漂亮的海滩摄影作品就很适合作为你的色彩参考对象。

　　9.创造设计风格值得提倡，但是沿用他人的风格并不可耻。

　　设计风格也是很有限的，目前常见的有：插画风、3D风、扁平风、黑白风、美术风、中国风、涂鸦风、矢量风、纸片风、插画与实物结合风、mbe风等等。而且设计风格是有流行趋势的，所以我们会看到某一段时间内某一风格的作品会非常的多，这也体现出风格是不存在版权的。

　　牛逼的设计师是可以创造风格的，但毕竟也只是少数，总不能每设计一件作品都创造一种风格吧。设计风格和色彩一样，是否原创不是取决于谁最新使用，而是谁最先大力推广该风格抢占了用户的认知，例如扁平风并不是苹果发明的，只是因为iPhone才火起来的，现在满世界都在用，然而大家也不会说他们是在抄袭苹果或者谁谁谁，也许也会有人说，但是谁会在乎呢？一种优秀的设计风格被全世界认识难道不是一件好事情吗？

　　10.脱离电脑拿起笔和纸。

　　很多人喜欢一拿到需求，就立马去上网找参考，当看到一个创意或形式可以套进去时，就迫不及待地开始执行了，这样出来的作品往往是属于抄袭类的，因为别人的作品已经限制了你的思路，你的想法很容易往别人身上靠。所以我们不烦先脱离电脑，拿起笔和纸来好好想一想设计需求的关键词有哪些？通过这些关键词我们能联想到什么元素？我们把这一切都写在纸上；然后我们再想想，在列出来的所有元素里，哪一些是比较适合运用到设计里的；接下来我们就可以在在纸上把设计的草图给画下来，自我感觉可行的话就可以直接上机执行了。

　　那什么时候应该去找参考呢？在你想了很久仍想不到满意的创意时、在自己想不起可以用哪些风格进行表现时、在执行的过程中忘记了某个具体细节该如何做时……总之，不要一开始就抱着电脑找参考。

　　11.尽量保持自己的设计与参考作品相似度在50％以内。

　　听上去好像是在教大家躲避抄袭一样，但事实就是这样啊，如果你从一件优秀的作品身上获得启发，设计出了一款同样优秀甚至更优秀的作品，而两家作品在视觉和创意的相似度上很小，几乎看不出来两者有什么直接关系，那么你就是很牛逼啊，而这件作品其实已经就是你的原创了。为了避免相似度过高的问题，有一点很重要的：别在一件作品中借鉴太多的东西，哪怕是小东西。

　　上图两张海报其实创意方向是完全不同的，然而却有很多人认定后者是抄袭前者，原因就是后者在很多的细节上借鉴了前者。例如：构图、画风、颜色、背景、字体等等，前面我提到过，以上这些借鉴的元素其实是可以通用的，但是如果你把借鉴的对象集中在了同一件作品上，就会造成与借鉴对象比较高的相似度，最终被视为抄袭。